VISITAMOS A MAXIMILIAN ZEITLER
¿Cómo se inició en la fotografía?
Cuando era niño, mi abuela me regaló una cámara de carrete Olympus Mju. Eso despertó mi curiosidad en aquel momento. Más tarde tuve una cámara digital, que fue una buena herramienta para descubrir el mundo hasta que llegué a la fotografía analógica recién cumplidos los 20 años.
La técnica que utiliza no es común. ¿Puede explicarnos brevemente cómo hace sus fotografías?
Actualmente estoy trabajando en los procesos de los inicios de la fotografía, concretamente en el proceso de colodión húmedo, que se asentó alrededor de 1850. En este proceso, la solución de colodión, una mezcla de éter, alcohol, nitrato de celulosa y sales, se vierte sobre una placa negra de aluminio o vidrio y se hace sensible a la luz en un baño de plata. Después de unos minutos, mientras la placa está húmeda, se puede irradiar con una cámara de gran formato. A continuación, la imagen se revela en el cuarto oscuro y se fija y se sumerge. Una vez seca la placa, el último paso es sellarla con un barniz y ya está lista una fotografía de plata pura.
Foto: Fabian Fischer
¿Cuánto esfuerzo técnico se requiere para una instantánea de este tipo?
Como puede imaginarse, el proceso es muy propenso a errores, por un lado, y conlleva considerables costes de material, por otro. Especialmente cuando se toman instantáneas fuera del estudio fotográfico, es necesaria una tienda de campaña para el cuarto oscuro, hay que transportar mucha agua, con lo que se alcanza rápidamente un peso total de 50 kg o más. Los fotógrafos solían llevar varios burros, yo ahora uso un carrito.
Foto: Fabian Fischer
A pesar de todo el esfuerzo, lo bonito del proceso es que puedo determinar y controlar cada paso del proceso de creación de las placas húmedas ("wetplates"). Hasta ahora, no he encontrado ningún otro medio que se corresponda tanto con mi ojo interno en su lenguaje visual.
La fotografía es más accesible que nunca gracias a la tecnología digital. ¿Cómo llegó al proceso de placa húmeda de colodión dentro de este proceso evolutivo?
La fotografía analógica me cautivó con una Rolleiflex que compré en un mercadillo. Después de tener cierta experiencia con el revelado de carretes y las copias manuales en el cuarto oscuro, vi un vídeo sobre la fijación de una placa húmeda. Este último paso es mágico ya que, como por arte de magia, se forma la imagen y se puede ver finalmente en la cinta fijadora. A raíz de todo esto, empecé a investigar más intensamente el tema de la placa húmeda y asistí a un taller para aprender las técnicas básicas. En ese punto, me cautivó este tema y ya nunca me soltó.
Foto: Fabian Fischer
Los llamados "tintypes", imágenes sobre aluminio negro, son únicos. ¿También cuenta con un proceso que le permita duplicar las imágenes?
El proceso de colodión húmedo ha ganado popularidad en los últimos 30 años gracias a las imágenes directas en positivo, especialmente en la fotografía de retratos. Al principio, el proceso tuvo tanto éxito precisamente porque sustituyó a las imágenes directas en positivo, como los costosos daguerrotipos. Con los negativos de cristal y la copia de contacto en papel de sales de plata, se podían reproducir las fotografías por primera vez.
Foto: Fabian Fischer
Para el proyecto fotográfico "Holocene", en el que estoy trabajando actualmente, utilizo papel de albúmina y de sal hecho a mano para encontrar una simbiosis entre lugares de mi juventud y paisajes que me resultan importantes en la actualidad.
¿A qué género pertenece su fotografía?
Actualmente trabajo intensamente en el género de la fotografía de paisajes, algunos proyectos anteriores me han llevado a la macrofotografía y la fotografía de retratos. Siempre tengo mucha curiosidad por ver cómo se pueden plasmar ciertos temas con el proceso de colodión.
Un factor importante en su forma de trabajar es la desaceleración. ¿Tiene esto un impacto en otras áreas de la vida?
Los largos tiempos de irradiación en placas de vidrio y aluminio durante varios minutos con soluciones fotográficas mezcladas por mí mismo, eso es, prácticamente, una definición de desaceleración como la ralentización del tiempo. Siento esta desaceleración más bien como un enfoque en los diferentes pasos del proceso, empezando por la decisión de si colocar la cámara aquí y ahora.
En los últimos años, he dedicado más tiempo y concedido más importancia a mis actividades fotográficas y artísticas que me resultan muy satisfactorias; probablemente no solo tenga que ver con el éter.
