”Me encanta la intensa conexión con mi sujeto.” – Per Appelgren
Perfil breve
Per Appelgren, nacido en 1984, es un fotógrafo de moda germano-sueco que vive entre Colonia y Berlín. Ha trabajado para marcas como Gucci, Baldessarini y Douglas y sus fotografías han aparecido en revistas como Vogue, Elle y Harper's Bazaar. Recientemente, su obra se expuso en la muestra individual “VIVID” en Colonia, con el apoyo de WhiteWall. En un libro del mismo nombre, también muestra una muestra de sus trabajos.
En la entrevista, nos cuenta cómo llegó a la fotografía a través de una licenciatura en empresariales, qué le inspira y qué cámara prefiere utilizar.
4 PREGUNTAS A PER APPELGREN
¿Puedes contarnos cómo te iniciaste en la fotografía?
Más bien de forma indirecta. Aunque desde mi juventud tenía un interés básico por las cámaras, la moda y las "instantáneas" recreativas, tardé hasta la mitad de mis estudios de empresariales y políticas en hacerme realmente con mi cámara réflex digital de iniciación, en empezar a comprender cómo funciona realmente, qué posibilidades ofrece con sus funciones individuales, etc.
Fue entonces algo así como un "despertar" para mí y me cautivó mágicamente de un segundo a otro. Al final, fue algo así como un "despertar" para mí y me cautivó mágicamente de un segundo a otro, de modo que hice una pausa en mis estudios por el momento (y más tarde los terminé) para dedicarme 24 horas al día, 7 días a la semana, a la cámara y a la fotografía. Como resultado, empecé fotografiando todo y a todos para practicar, aprender y formarme, lo que finalmente me llevó a varios puestos de ayudante, así como a una tutoría durante 3 años & me condujo a la fotografía profesional.
Foto: Per Appelgren
Cuéntanos más cosas sobre tus imágenes. ¿Cuál es tu interés especial?
Me interesan sobre todo las personas y la moda o el maquillaje que llevan, centrándome en los rasgos y atributos bellos, especiales y poco comunes que hacen que una persona destaque. Me encanta crear un aura de confianza mediante una conexión intensa con mi contraparte, en la que ambos (o todo el equipo) podamos desarrollarnos libremente de forma creativa y conseguir así resultados espectaculares. Juego mucho con las perspectivas, el movimiento constante del sujeto y normalmente con distancias focales de gran angular para conseguir mi visión del tema, que se realza aún más con colores muy intensos y atrevidos.
Foto: Per Appelgren
¿Cómo eliges los colores, la composición, los temas, etc.?
Describiría toda mi fotografía como "vivid", a través de la elección de colores, composiciones, perspectivas y movimientos.
Mediante la elección de colores, composiciones, perspectivas y movimientos, se crea una dinámica, algo muy vivo, con lo que quiero atraer al espectador a mi mundo pictórico y transmitirle una sensación de alegría de vivir, belleza y estética. Pero también la sensación de estar directamente en la acción, de sentir la intensidad y percibir a la persona fotografiada de forma muy brusca, lo que es posible gracias al uso de objetivos ultra gran angulares. La persona que está delante de la cámara no puede esconderse detrás de nada, es una forma muy directa de comunicación entre el modelo y el fotógrafo.
Foto: Per Appelgren
¿Qué te inspira? ¿En qué te inspiras? ¿Películas, libros o revistas? ¿O lo que te rodea?
Por un lado, me siento muy inspirada por la tranquilidad. Ya sea meditando, en un viaje en tren con vistas por la ventana o junto al mar y también en el bosque. En cuanto mi mente experimenta tranquilidad, surgen un número increíble de ideas y las pongo inmediatamente por escrito (o en el buzón de voz ;) ).
Pero también me inspira una visita a un museo, hojear libros ilustrados o revistas de moda actuales, así como las de los años 90/2000. También considero que la cultura pop es una influencia y una inspiración constantes para mí y para mi trabajo.
