4 PREGUNTAS A SØREN SOLKÆR

¿Puedes contarnos un poco cómo te hiciste fotógrafo?  

Después del instituto me fui de viaje durante 18 meses. A pesar de tener un presupuesto de viaje muy ajustado, me compré mi primera cámara réflex y tuve que vivir a base de arroz y plátanos durante 4 meses. La cámara se convirtió en mi llave para conocer el mundo. Exploraba lugares a los que no me habría atrevido a entrar y me acercaba a desconocidos a los que mi joven y tímida yo no se habría atrevido a enfrentarse sin una cámara colgada del cuello.

Tras mis primeros viajes, estudié literatura nórdica durante un par de años.  Luego me fui de viaje durante otro año. Esta vez la fotografía fue mi principal objetivo. A mi regreso a Dinamarca, solicité plaza en la FAMU, la Academia de Fotografía y Cine de Praga, y allí estudié fotografía. En los 25 años siguientes me di a conocer por mis retratos cinematográficos y estilizados de músicos, actores y cineastas, desde Amy Winehouse, Pharrell Williams, Patti Smith y Paul McCartney hasta David Lynch.

Foto: Søren Solkær

Por favor, comparte algo sobre tus imágenes. ¿Cuál es tu interés especial? ¿Cómo eliges los colores, la composición, los temas, etc.? 

En 2017 estuve trabajando en un libro de retratos retrospectivos de 25 años y en una exposición en la Galería Nacional de Retratos de Dinamarca. Estuve revisando todos mis retratos durante un año y decidí que quería hacer un nuevo proyecto que no fuera sobre retratos.

Lo primero que me vino a la mente fue un recuerdo latente de una gran bandada de estorninos que había visto volar en formaciones intrigantes cuando tenía diez años. Decidí ir al mar de Wadden, en la costa oeste danesa, donde tienen lugar las murmuraciones de estorninos en primavera y otoño.

Foto: Søren Solkær

Hay varias influencias en el proyecto: Me he inspirado mucho en las xilografías y caligrafías japonesas. Los grandes paisajes me recuerdan mucho a antiguos pintores románticos como Caspar David Friedrich. Y luego tengo algunas imágenes que parecen pinturas de salpicaduras, o pinturas expresionistas abstractas. El papel sobre el que imprimo es papel japonés kozo washi, hecho a mano con fibra de enebro, en hojas de textura gruesa. Las obras finales no parecen fotografías. Es casi como imprimir sobre un tejido muy orgánico, y creo que eso le da a la obra una relación aún más fuerte con la pintura.

En mi trabajo hasta este proyecto siempre he trabajado como director, como creador. Me he encargado de crear conceptos, ideas y estados de ánimo en mis imágenes. Con Black Sun me he abierto a conectar con la naturaleza y a recibir de ella. Después he utilizado mis habilidades anteriores en el proceso de edición, encontrando una expresión visual para las imágenes, eligiendo el papel en el que imprimir las imágenes, etc. En general, ha sido una experiencia muy humilde soltar el control de un proyecto.

Foto: Søren Solkær

¿Cómo te inspiras? ¿Y qué es lo que más te inspira? ¿Las películas, los libros o las revistas? ¿O lo que te rodea? 

Las inspiraciones para mi estilo como fotógrafo van desde los cineastas David Lynch y Wong Kar-Wai hasta las obras del fotógrafo Philip-Lorca diCorcia y el pintor Caspar David Friedrich. También tener una fuerte relación sensorial con la naturaleza es una inspiración principal.

¿Qué planes tienes para el resto del día?      

Ir al gimnasio. Cocinar comida tailandesa para mis hijas. Ir a una conferencia esta noche titulada: "Por eso nunca te enamoras de la persona equivocada".