WhiteWall Design Edition por Studio Besau-Marguerre

El proceso de diseño de la edición de diseño de WhiteWall del Studio Besau-Marguerre

Estamos encantados de haber creado junto con vosotros estos marcos únicos de la edición de diseño de WhiteWall. ¿Qué fue especialmente importante para vosotros en esta colaboración de diseño?

Para nosotros es especialmente importante tener una comprensión común del diseño, la calidad, el cuidado de los detalles y, por último, pero no menos importante, una curiosidad constante. A través de la relación apreciativa y de cooperación con nuestros clientes se crea el espacio para la creatividad y el potencial para crear algo especial. 

¿Qué papel desempeña la fotografía en su actividad diaria? ¿Dónde veis aquí las conexiones y las oportunidades especiales para los fotógrafos?

La fotografía forma parte de nuestro trabajo diario. Buscamos motivos, colaboramos con estilistas y fotógrafos y realizamos nuestras propias sesiones y visualizaciones en 3D. Las imágenes también son un sustituto para la experiencia háptica y real en un mundo que es cada vez más digital. Los clientes ya están acostumbrados a valorar los productos mediante imágenes. A lo largo de nuestro trabajo hemos adquirido una visión intuitiva para las imágenes y nos hacemos preguntas como: ¿Qué transmite una imagen? ¿Cuál es la dirección de visión en la imagen? ¿Qué valor se transmite con una imagen en una habitación? ¿Cómo se consigue atraer la atención sobre el producto? Porque las imágenes ocupan una gran parte y tienen una influencia considerable en la atmósfera de una habitación. 

¿Para qué tipo de fotografía son adecuados los colores de la edición de diseño? ¿Se puede escoger cualquier mundo cromático para cualquier imagen?

Solo podemos responder a las preguntas en parte, ya que el cliente es el encargado de completar la obra. Se crean diferentes diálogos entre el tipo de imagen y el color del marco. Siempre existe una interacción. Cada composición establece una conexión diferente. Esto es precisamente lo emocionante. Nuestra parte es el diseño cromático del marco y el fotógrafo aporta su fotografía.

¿Cómo se os ocurrió el degradado de colores para los marcos?

Esto fue un proceso más largo. El desencadenante indirecto fue la elección de los degradados de color. Partimos de lo siguiente: un marco tiene cuatro lados. Si se desmonta el marco, se obtienen cuatro listones de madera individuales. Por ello surgió primero la idea de trabajar con cuatro colores diferentes. Pero entonces nos asaltó la duda de que pudiera abrumar a los clientes o que fuera demasiado difícil tomar la elección correcta. De ahí surgió la idea de "contenerse" un poco. El resultado: los mundos cromáticos que se han creado ahora, no demasiado estridentes y con contrastes armoniosos. En el último paso elegimos los colores de forma intuitiva, también influidos por las distintos puntos de vista, como el producto, la luz y, por supuesto, el arte. 

La elección de los listones del marco a partir de los mundos cromáticos verde, morado y amarillo

¿Qué mundo cromático es más importante para vosotros dentro de la colección de marcos, qué mundo cromático os gusta más personalmente?

Eva Marguerre: Los tres mundos cromáticos tienen complejidad y hay muchas variables posibles para los distintos motivos. Personalmente, el mundo cromático amarillo es mi favorito, ya que el amarillo representa ligereza y livianidad. Esta variante también se traslada a nuestro hogar. 

Marcel Besau: Los tres colores son muy bonitos y sobre todo con la fotografía en blanco y negro me gusta el mundo cromático verde. Además, el configurador ofrece todas las opciones para la visualización. Todos los fotógrafos y diseñadores pueden ser creativos aquí.