EVOLUTION - ENTREVISTA CON ORTWIN KLIPP

¿Puede contarnos un poco cómo se convirtió en artista? Y cuéntenos algo sobre sus obras.

Tengo buenos recuerdos de mi infancia, cuando pasaba mucho tiempo en la naturaleza. Mi abuela fue un importante apoyo y mentora para mí desde una edad temprana. Me daba mucho tiempo en la naturaleza y me compraba lápices de colores y papel. Dibujaba y pintaba incansablemente, descubrí mi vena creativa y me sumergí en el mundo de los colores y las formas para crear algo nuevo una y otra vez.

Una afortunada coincidencia me llevó a la escuela de arte del exitoso artista bienal René Chacón en Ingolstadt en 1997, gracias a la cual pude experimentar en dimensiones completamente nuevas e incluso me convertí en ayudante del artista. Esto fortaleció mi valor para presentarme a la Galerie Schwarz con las palabras: "Soy artista y me gustaría exponer con ustedes". El galerista quedó impresionado por mi confianza en mí mismo y enseguida me expuso. Conseguimos vender tres cuadros en el vernissage.

Cuéntenos algo más sobre su arte (cuál es su interés particular, cómo elige los colores, la composición, los temas, etc.).

Para mí, los colores son una expresión de la vida. La energía y la creatividad que extraigo de la naturaleza fluyen en mis cuadros. La gente y la naturaleza en general son mis principales temas e inspiración. En última instancia, me esfuerzo por crear obras de arte que conciencien y reflejen las conexiones que tenemos en la vida.

¿Cómo ha evolucionado su estilo artístico a lo largo de los años y qué influencias han modelado su obra?

Soy soñadora y curiosa por naturaleza. Para mí no hay nada más emocionante que experimentar, conocer gente nueva y disfrutar de la naturaleza observándola y experimentándola. Sobre todo, mis numerosos viajes alrededor del mundo me han influido mucho. La variedad de colores, olores y culturas que he encontrado han influido profundamente en mi trabajo. Cada viaje me ha aportado nuevas perspectivas sobre la vida y la diversidad de la humanidad. Para mí, la vida es un viaje sin fin y me esfuerzo por capturar la singularidad y la interconexión de la naturaleza en mis fotografías. Esta es mi pasión y mi forma de vida. Con mi trabajo quiero contar historias y evocar emociones que reflejen la diversidad y la belleza de nuestro mundo.

¿Puede hablarnos del proceso creativo de su obra?

Para mí es muy importante promover la comprensión de que todos formamos parte de la evolución. Quiero transmitir esta profunda conexión con la naturaleza a través de mis pinturas y obras de arte. Para mí siempre es importante compartir la alegría que siento al crear mis obras. Porque para mí el arte es una forma de comunicación. Para eso trabajo.

¿De dónde le viene este interés y qué le inspira?

Mi arte consiste en ser creativo, explorar y celebrar la vida. Para mí, la fotografía significa mirar el mundo con los ojos abiertos y descubrir la belleza. Un momento fugaz que, sin embargo, se captura para la eternidad. Esto es exactamente lo que me motiva: La capacidad de capturar la magia del momento y reconocer los patrones del mundo. Cada momento merece una foto.

¿Hasta qué punto se reflejan en su arte experiencias o emociones personales, y cómo influyen en sus decisiones creativas?

El arte me ha permitido convertir mi afición en una profesión. Me da una enorme libertad de inspiración y actividad. Me considero muy afortunada y profundamente agradecida de poder documentar mi mundo a través del arte.

¿Qué hace que los marcos Pop Art sean especiales para usted? ¿Cómo complementa el marco su obra?

Lo especial de los marcos Pop Art es su intensa luminosidad, que realza el colorido de mis obras. Los marcos de neón hacen que mis cuadros parezcan objetos vivos, y los clientes a menudo me preguntan si llevan luces LED incorporadas porque brillan tanto.