5 DOMANDE A PHIL PENMAN

Che cosa ha fatto scattare la decisione di usare la fotografia come mezzo di espressione? 

È buffo quali sorprese ti riservi la vita. All'inizio volevo insegnare educazione fisica e avevo bisogno di una seconda materia per i miei studi. Mio padre era fotografo e avevamo una camera oscura a casa, quindi è sembrata una scelta logica. Ben presto fu evidente che amavo la fotografia più degli studi legati allo sport.   

Mio padre mi ha comprato la mia prima macchina fotografica. Una macchina a pellicola Nikkomat 35 mm con un esposimetro Weston: è stato il modo migliore per imparare. Chi avrebbe mai pensato che anni dopo una macchina fotografica mi avrebbe permesso di vedere il mondo, incontrare uomini d'affari influenti come Bill Gates o bere una tazza di tè con attori del calibro di Christopher Reeve alias Superman e ammirare le splendide vette del Kashmir.  

La macchina fotografica non solo mi ha permesso di vedere le cose da una prospettiva diversa, ma anche di provare le cose della vita in un modo che non sarebbe stato possibile prima. 

Photo: Phil Penman

A che cosa si deve la passione per il bianco e nero? 

Tutto ha avuto inizio nella camera oscura. È come una specie di febbre che ti assale e di cui non riesci più a liberarti. Scattare le immagini, sviluppare la pellicola e poi vedere il risultato finale su carta. Qualsiasi cosa si faccia potrebbe influenzare il risultato. Questo era il bello di quell'avventura. 

Sono entrato nel mondo del lavoro, scattando soprattutto a colori per clienti commerciali e agenzie. Ma talvolta quando la tua passione si trasfroma nel tuo lavoro, il divertimento svanisce. Ed è esattamente quello che è successo a me. 

Per ritrovare la mia passione, mi sono comprato una Leica. Ho iniziato a montare tutto in bianco e nero e questo è diventato la mia linea di separazione rispetto al lavoro. È stato questo che ha riportato il mio amore per la fotografia.  

Ho scoperto che i miei lavori migliori sono il frutto di quando mi diverto. Per questo la maggior parte del mio lavoro è in bianco e nero. 

Photo: Phil Penman

Com'è cambiata la fotografia di strada nel corso degli anni?

Non sono sicuro che sia diversa, è solo il modo in cui si presenta nel mondo popolare. I social media hanno sicuramente influenzato il lavoro delle persone.Ci ritroviamo a scattare più per accaparrarci i "mi piace" anziché per un grande lavoro, che sopravviverà allo scorrere del tempo. 

Penso che se riesci a rimanere fedele a te stesso e a scattare lavori che ti motivano interiormente, non puoi commettere troppi errori. 

Cosa significa New York per il tuo lavoro? Potresti immaginare di lavorare in un'altra città?

Ho avuto la fortuna di poter girare tutto il mondo grazie alla macchina fotografica. Tuttavia trovo che New York mi parli dal punto di vista della fotografia. Adoro comunque scattare a Parigi, Roma e Londra, perché hanno tutte vibrazioni assolutamente uniche. 

Photo: Phil Penman

Come hai scelto il tuo laboratorio, hai qualche consiglio per trovare il laboratorio perfetto per le tue immagini stampate?

Una buona stampa è importante quanto l'immagine che stai scattando. Non ha senso se si fa uno sforzo incredibile per uscire con condizioni meteorologiche pessime per ottenere lo scatto perfetto, dedicare tempo al montaggio solo per ottenere una stampa di scarsa qualità. È il risultato finale e ciò che la gente vede!   

È molto importante avere un buon rapporto con il proprio stampatore e lavorare insieme per ottenere un risultato finale perfetto.