Inspiration & Tips

Misterioso, malinconico e congelato nel tempo: il fotografo Robert Peek, con sede a Rotterdam, utilizza la luce come strumento per modificare la composizione e la consistenza delle sue fotografie, trasformandole in opere d'arte pittoriche.

Nelle sue fotografie, Maximilian Virgili si concentra sui dettagli della vita quotidiana e cattura l'interazione tra le persone e l'ambiente circostante in un modo unico con la sua macchina fotografica. Nel farlo, si muove su una linea sottile tra la messa in scena sofisticata e la casualità.

Xavi Bou è nato a Barcellona nel 1979 ed è padre di due figli. Per 15 anni si è dedicato alla fotografia pubblicitaria e di moda. Nell'intervista, ci svela qualcosa in più sulla sua infanzia a contatto con la natura e su dove, sorprendentemente, trova ispirazione al di fuori della natura.

In questa intervista Sebastian Trägner rivela come si è avvicinato alla fotografia, cosa lo ispira e come le cornici WhiteWall valorizzano i suoi motivi.

Fin da giovane, Hugo Lee è stato incantato dal potere del cinema. In questa intervista, parla di ciò che il programma di austerità di un ex capo ha a che fare con la sua carriera fotografica, di quali registi cinematografici lo ispirano maggiormente e di quale sia stata la sua prima macchina fotografica.

Darya Kawa Mirza, nata nel 1993, è un'astrofotografa e gestisce il canale Instagram di successo @daryavaseum. In questa intervista, ci rivela di più sul suo sviluppo da autodidatta come fotografo, su quale sia stata la sua prima macchina fotografica e su cosa lo ispiri.

Vivien Liskovsky è una fotografa professionista tedesca che gestisce la sede di WhiteWall a Parigi dal 2018. Nell'intervista, non solo ci rivela i suoi prodotti preferiti della nostra gamma, ma ci dà anche informazioni sulla sua vita di fotografa e su ciò che la ispira nel suo lavoro.

Nick Prideaux è un fotografo australiano che attualmente vive a Parigi, ma ha lavorato molto anche a Melbourne, Pechino, Tokyo e nel Sud Est Asiatico. In questa intervista, rivela perché si è avvicinato alla fotografia per “frustrazione artistica”, qual è stata la sua prima macchina fotografica e come il suo trasferimento in Giappone lo ha plasmato.

Per oltre un decennio, Alice Zilberberg ha perfezionato una tecnica unica che utilizza la fotografia come punto di partenza per dipinti digitali mozzafiato. In un'intervista, l'artista di Tel Aviv ci dà un'idea del suo processo creativo, in cui combina varie fotografie per creare composizioni insolite e le fonde con elementi come il colore, il suono e la pittura per creare nuove dimensioni.

Il fotografo svizzero Etienne Francey cerca la perfezione nella tecnica piuttosto che nel motivo reale. Nella sua ricerca di una trasformazione della realtà, utilizza vari trucchi per distorcere, colorare, illuminare e rifrangere, creando un linguaggio visivo unico che si avvicina all’astratto.

Le composizioni di Benjamin Barakat sono create in modo intuitivo e catturano scene da angolazioni inaspettate. Per il pluripremiato fotografo, non c'è niente di più bello che catturare la Via Lattea e il cielo stellato con la sua macchina fotografica: “Sono sempre stato affascinato dal cosmo, dalle infinite possibilità e dai misteri nascosti oltre la nostra galassia.”

Gli allestimenti surreali e i colori audaci sono al centro dei progetti di Max Slobodda. Utilizza elementi di design come lamine di colore, sovraesposizione, filtri analogici ad effetto o lancio di oggetti verso l'alto per mettere in scena situazioni quotidiane in modo non convenzionale: “Ho sempre trovato eccitante che certa arte sollevi domande e confonda.”

L’arte ha sempre giocato un ruolo importante per Francesco Visone. Nella fotografia, ha trovato il mezzo perfetto per esprimere la sua immaginazione creativa: “Ho iniziato a studiare al liceo artistico all’età di 17 anni e ho scelto la fotografia come materia elettiva. È stato amore a prima vista.”

Mika Volkmann è un fotografo freelance di Colonia che si è fatto un nome con la sua fotografia sportiva estetica. Ora ha finalmente trovato il tempo di mettere in pratica un'idea che coltivava da tempo: fotografare i campi da calcio da una prospettiva a volo d'uccello.

Il nostro collega Jan-Ole Schmidt spiega come può verificare il suo motivo in anticipo con stampe di prova prima di effettuare un ordine di grandi dimensioni.

Stephan Zielinski è originario di Greifswald e vive ad Amburgo da circa sei anni. Lavora con WhiteWall dal marzo 2023 e ora è Store Manager. Le immagini di Stephan mostrano una prospettiva insolitamente calma sullo sport mondiale ‒ e hanno anche una storia emozionante alle spalle.

Ari Seg è un’artista visiva che vive a Barcellona e lavora per riviste come Harper’s Bazaar, L’Officiel, Glamour e Grazia. Le immagini di Ari Seg sono fortemente influenzate dal cinema e dalle produzioni cinematografiche. Per lei, essere ispirata significa anche avere una frequenza energetica.

Con le sue fotografie di strada scattate a New York, il fotografo bielorusso Aleksandr Babarikin crea uno spazio in cui lo spettatore può immergersi e trovare le proprie interpretazioni. Con lunghi tempi di esposizione, movimenti dinamici della fotocamera, sfocature, distorsioni e riflessi, trasmette un’impressione astratta del mondo che lo circonda in forme e colori accattivanti.

Scoprite l'impressionante fotografia a infrarossi del fotografo di sport d'azione Lorenz Holder, che ha immortalato l'atleta olimpico e skateboarder Jost Arens. Giusto in tempo per i Giochi Olimpici del 2024 a Parigi, WhiteWall presenta i risultati luminosi su stampe fotografiche reali dietro vetro acrilico.

Katharina Wergen lavorato a lungo nel nostro negozio di Düsseldorf e ora lavora come consulente di vendita presso la sede centrale. Katharina non solo conosce la gamma WhiteWall nei minimi dettagli, ma come fotografa di ritratti e fotografa professionista di matrimoni, può anche dare consigli preziosi.

Nel suo lavoro, Stephanie O'Connor esplora le nozioni di appartenenza, immaginazione e memoria. In questa intervista, rivela con quale macchina fotografica ha iniziato la sua carriera fotografica e perché ritiene che la poesia e la fotografia formino un’unità creativa.

Per aiutarla a fare la scelta giusta, Florian W. Müller rivela oggi i suoi criteri per la carta fine art perfetta, basandosi su tre delle sue serie fotografiche.

Per Gavin Goodman, tutto è iniziato circa 25 anni fa con una Nikon F3 analogica: “Quello è stato l’inizio della mia piccola ossessione di catturare momenti.” Goodman, nato e cresciuto in Sudafrica, gioca spesso con i colori e le texture della sua terra d’origine nelle sue fotografie.

I suoi ritratti sono uno straordinario gioco di dettagli e astrazione. Nel suo lavoro, riesce a trasformare i tratti umani, la pelle e i capelli in paesaggi astratti e mondi fantastici attraverso primi piani dettagliati.

Ci sono opere che non possono essere classificate in un unico genere fotografico - i motivi di Jennifer Latour sono la fotografia naturalistica documentaria, lo still life e la fine art allo stesso tempo. La particolarità del suo lavoro è che Jennifer Latour non si limita a fotografare i fiori, ma li modella abilmente a mano in composizioni.

Mariam Sitchinava, fotografa autodidatta dal 2009, cattura i momenti della vita con uno stile distintivo che evoca emozioni profonde. Attraverso il suo obiettivo, Mariam invita il pubblico in un mondo di storie senza tempo e di ricordi conservati, raggiungendo il successo internazionale con mostre e stampe fotografiche spedite in tutto il mondo.

Architettura dai colori pastello, giostre colorate o oscure attrazioni stradali: da oltre 15 anni, Paul Hiller fotografa luoghi curiosi in tutto il mondo, i cosiddetti Happy Sad Places.

Il fotografo di ritratti slovacco Marek Würfl trae ispirazione per i suoi ritratti pittorici dal suo amore per le belle arti. È stato premiato con il Master Hasselblad 2021 per questo linguaggio visivo unico. In questa intervista ci spiega, tra le altre cose, perché è così meticoloso nella scelta dei colori per i suoi ritratti unici.

Tim Berresheim vive e lavora come artista visivo e musicista ad Aquisgrana. Ha studiato alla Kunstakademie Düsseldorf sotto la guida di Albert Oehlen e all'HBK Braunschweig sotto la guida di Johannes Brus. Le sue opere sono state esposte in tutto il mondo, tra cui al Museum of Modern Art (New York).

Chiron Duong, nato nel 1996, si è laureato all’Università di Architettura di Ho Chi Minh City e lavora come fotografo di moda e d’arte in Vietnam. La sua serie fotografica “Portraits of Áo Dài”, incentrata sul costume nazionale vietnamita, ha ricevuto un riconoscimento speciale.

Kate Ishora lavora attualmente come graphic designer e psicologa, specializzandosi nella combinazione di psicologia e fotografia. Nell’intervista, spiega perché si definisce una “ricercatrice fotografica”, come ha aiutato a sviluppare pellicole fotografiche nel bagno dei suoi genitori da bambina e perché dice di soffrire della sindrome dell’impostore.

Grade Solomon, nato nel 1999, è un fotografo coreano-americano che vive a Ridgewood, New York. Il suo lavoro è stato raccolto da istituzioni come la Harvard Fine Arts Library, la New York Public Library e le VCU Special Collections. In questa intervista, parla di come si è avvicinato alla fotografia grazie allo skateboard con gli amici, del perché riesce a far apparire il mondo come vuole di notte e del perché è importante perseverare con le idee creative.

Nils Riedweg è stato premiato come ‘Fine Art Photographer of the Year’ ai 2022 International Photography Awards di New York, a testimonianza del suo talento e della sua dedizione. Le sue opere hanno ottenuto un riconoscimento internazionale e mostrano la potente combinazione di cinema, fotografia e storie quotidiane attraverso il suo obiettivo. In questa intervista, ci parla del suo fascino per il cinema e la pellicola, di ciò che lo ispira e di come si avvicina a un nuovo soggetto.

Dopo una formazione in sociologia e belle arti, Vincent Fournier ha studiato all'Ecole Nationale Supérieure de Photographie di Arles, diplomandosi nel 1997. In seguito ha lavorato come direttore creativo e fotografo nell'industria pubblicitaria e cinematografica. In questa intervista, Vincent Fournier parla del suo amore per la scienza e dell'immaginazione futuristica degli anni '80.

Kevin Cooley è un artista visivo che vive e lavora nel Sud della California. Negli ultimi vent'anni, ha creato numerose fotografie, video e installazioni sul tema dell'ambiente. In questa intervista, parla di come si è avvicinato alla fotografia, di cosa lo ispira e del perché insiste nel rallentare quando guida.

Lawrence Hardy ha 32 anni e vive con la sua fidanzata Danika e il loro figlio a Houlton, nel Maine. È un fotografo autodidatta e attualmente lavora come operaio in un binario. In questa intervista, ci parla della sua storia di vita, di come influenza la sua fotografia e del suo grande sogno di guadagnarsi da vivere con la sua arte.

Christian Cabrera ha 28 anni e vive con sua moglie e il suo cane a Waterbury, nel Connecticut. Oltre alla sua attività di fotografo di strada, lavora anche per un’azienda aerospaziale. In questa intervista, ci racconta come si è avvicinato alla fotografia, cosa lo ispira e perché c’è sempre un tocco di nostalgia nei suoi motivi.

Christophe Jacrot, nato nel 1960, vive a Parigi e si è fatto conoscere nell’industria cinematografica. Nell’intervista, rivela perché inizialmente ha abbandonato la fotografia all’età di 18 anni, perché le coincidenze climatiche sono così importanti per le sue fotografie e fornisce informazioni sui suoi metodi di lavoro e sulle sue attrezzature tecniche.

Kourtney Roy, nata a North Bay, Ontario, Canada, è cresciuta in una famiglia di camionisti e boscaioli. Nelle sue fotografie e nei suoi film, che hanno vinto numerosi premi e sovvenzioni, gli ambienti apparentemente pacifici rivelano sempre tensioni che ribollono sotto la superficie. Nell'intervista, rivela come si è avvicinata alla fotografia, cosa la ispira e quanti film guarda al giorno.

Kyle Lang, nato nel 1996, è un fotografo e graphic designer del New Jersey. Si è trasferito in Nuova Zelanda all'età di 20 anni per viaggiare e costruire un portfolio di fotografie di paesaggio. Le sue fotografie sono esposte a livello internazionale e gestisce Black Rabbit Lab, uno studio fotografico e laboratorio cinematografico a Philadelphia, dove produce con successo set visivi per artisti e marchi.

Sven Kristian, nato e cresciuto in Namibia, ha ora la cittadinanza sudafricana e tedesca. Dal 2013 lavora come fotografo indipendente per marchi come Oakley, L'Occitane en Provence e VISA. Secondo le sue stesse dichiarazioni, è più felice quando campeggia in mezzo al nulla. A volte gli capita di scoprire tracce di leoni o elefanti intorno alle tende. Nell'intervista ci svela di più su questo argomento.

La gioia della creatività e della sperimentazione è evidente in ogni fotografia: Jovana Rikalo riesce a catturare emozioni e storie piene di magia e sogni nelle sue complesse composizioni di immagini. Nel farlo, mira a riflettere le sue esperienze e la sua vita attraverso storie surreali. “La fotografia mi permette di mostrare i miei sentimenti attraverso le altre persone.”

Le fotografie di Rankin sono tanto eleganti quanto provocatorie, tanto dinamiche quanto cool, tanto creative quanto determinanti per lo stile. La mostra “Rankin – Zeitsprünge” (Salti nel tempo) offre un'interessante e sorprendente visione del suo lavoro e illustra perché Rankin è uno dei fotografi più ricercati e influenti del nostro tempo.

Nell'intervista, Brynjar Ágústsson parla dell'importanza della meditazione nel suo modo di fotografare, di quali principi lo guidano e del perché lo psicanalista Carl Gustav Jung è una delle sue più grandi fonti di ispirazione.

In un'intervista in occasione della sua mostra “Equilibrium” a Wetzlar, Florian W. Müller svela il suo amore per la natura e la fotografia naturalistica, i suoi metodi di lavoro e quale creatura sarà la protagonista del suo prossimo progetto.

Per Appelgren, nato nel 1984, è un fotografo di moda tedesco-svedese che vive tra Colonia e Berlino. Ha lavorato per marchi come Gucci, Baldessarini e Douglas e le sue fotografie sono apparse su riviste come Vogue, Elle e Harper's Bazaar. Recentemente, il suo lavoro è stato esposto nella mostra personale “VIVID” a Colonia - sostenuta da WhiteWall.

Paul Sawyers vive a Brighton, nel sud dell'Inghilterra. Ha studiato illustrazione lì, ma ora lavora come fotografo e serigrafo. Nell'intervista, rivela perché è praticamente nato con l'entusiasmo per la fotografia e il ruolo del colore nelle sue fotografie.

Francesco Fantini ha studiato fotografia all'Accademia di Belle Arti di Bologna. Vive e lavora a Londra dal 2014. Le sue fotografie sono pubblicate in varie riviste e ha ricevuto il Sony World Photography Award nel 2022. Nell'intervista racconta come lavora, quale fotocamera utilizza principalmente e quali fotografi lo ispirano.

Josh Wool è cresciuto nella Low Country della Carolina del Sud. Dopo aver trascorso quasi un decennio a New York, attualmente vive con sua moglie ai piedi delle montagne della Sierra Nevada, in California. Il suo primo libro di fotografie “Modern Alchemy“ è stato pubblicato nel 2015 ed è stato realizzato come parte del suo lavoro per l'Artist's Initiative Grant.

Nell’intervista, David Szubotics parla di come utilizza la sua più importante fonte di ispirazione - la musica - nel suo lavoro e del perché preferisce fotografare amici e conoscenti.

Nell’intervista, Mateusz Piesiak parla in dettaglio della sua passione per la fotografia naturalistica, di dove l’ha portato il suo ultimo viaggio e di come si prepara per le sue escursioni.

Nell'intervista, Colin Czerwinski ci rivela perché la fotografia è quasi una compulsione per lui, da dove trae le sue ispirazioni e cosa lo entusiasma di più del suo lavoro con NOICE Magazine.

Nell’intervista Georgia Kontodimou ci parla della sua ispirazione, del motivo per cui considera il suo lavoro come “anti-ritratto” e del fatto che l’effetto sull’osservatore è per lei piuttosto un sottoprodotto delle sue motivazioni.

Søren Solkær è un fotografo danese che ha guadagnato fama mondiale per i suoi ritratti caratteristici. In questa intervista, ci racconta cosa l’ha ispirato a lavorare su Black Sun e perché ha vissuto per quattro mesi con solo riso e banane per la fotografia.

Burak Boylu vive e lavora a Izmir, sulla costa egea della Turchia. Con l'estetica stravagante delle sue immagini da smartphone, sta raggiungendo un pubblico sempre più vasto attraverso i social media.

Cody Cobb è stato definito uno dei 30 migliori fotografi emergenti dalla rivista PDN nel 2018, e diverse sue fotografie hanno vinto l’International Photography Exhibition Award. In questa intervista, parla di come si è avvicinato alla fotografia e condivide la sua esperienza di solitudine nella natura selvaggia.

Il fotografo documentarista François Ollivier mostra ciò che vede. I suoi motivi sembrano intuitivi, spesso quasi casuali, ma in realtà il suo approccio è fortemente concettuale. Nell'intervista, François Ollivier ci spiega il suo metodo di lavoro e il modo in cui si approccia mentalmente a un motivo, quali sfide ha dovuto affrontare dopo il suo ritorno dal Canada e quali sono, a suo avviso, i grandi vantaggi della sua nuova località nel sud della Francia.

Ron Geipel crea immagini senza effetti digitali, utilizzando pellicole analogiche, microorganismi e sostanze chimiche. Con i temi della vita, del caos, della trasformazione e della coesistenza, le sue immagini esplorano i modi in cui la natura può essere cambiata e reinterpretata. Attualmente lavora tra casa sua e San Paolo, in Brasile.

Anthony Bockheim è nato a Minot, North Dakota, USA, ma attualmente vive e lavora in Corea del Sud, fuori Seoul. Il trasferimento all’estero gli ha fornito rapidamente un’infinità di nuove esperienze e alla fine lo ha portato alla fotografia. Le sue fotografie sono esposte a livello internazionale e hanno vinto diversi premi.

Dominique Brion è cresciuto a Gand, ma da diversi anni vive, lavora e fotografa a Bruxelles. Si concentra sulla fotografia di strada ed è anche direttore artistico e produttore. Nell’intervista potrete scoprire di più sul suo modo di lavorare, se preferisce le ombre alla luce e cosa ha a che fare con un’anatra.

Hengki Koentjoro è nato nel 1963 a Semarang, nella regione di Giava Centrale, in Indonesia. Ha ricevuto la sua prima fotocamera, una Kodak Pocket, come regalo per il suo undicesimo compleanno. Da quel momento in poi, la fotografia è stata la sua passione e si è formato prima a Giacarta e poi al Brooks Institute of Photography di Santa Barbara, in California.

Sasha Elage è nato nel 1980 a Leningrado ed è cresciuto in Libano e in Russia, figlio di madre finlandese-estone-russa e di padre libanese. Oggi vive in Francia. Nell'intervista, il 42enne rivela i nuovi progetti a cui sta lavorando, i fotografi che ammira e il motivo per cui non c'è arte sulle pareti della sua casa in Francia.

Francesco Gioia „è diventato fotografo quasi per caso“ quando ha accettato un lavoro in un'agenzia di fotogiornalismo nel centro storico di Firenze. Nell'intervista ci parla della sua prima macchina fotografica, del perché il cinema tedesco in particolare lo ispiri e di quali fotografi siano per lui dei modelli.

Peter Kalnbach vive ad Amburgo e si definisce un narratore visivo. Come artista autodidatta, ha un approccio unico alla composizione e all'immagine. L'atmosfera cupa e spesso misteriosa dei suoi motivi ha rapidamente attirato l'attenzione sui social network. Nell'intervista è possibile saperne di più sui suoi metodi di lavoro e su ciò che lo affascina tanto della messa in scena neo-noir delle scene urbane.

Andrew Rovenko è originario di Odessa, in Ucraina, ma si è trasferito in Australia più di quindici anni fa e ora vive a Melbourne con la moglie Mariya e la figlia Mia, la Rocketgirl. Il suo progetto fotografico ha vinto numerosi premi internazionali e l'Australian Photography Magazine ha selezionato Andrew come Fotografo dell'anno nel 2021.

L'arte e la creatività sono state presenti nella vita di Victoria Zabrodina fin dalla più tenera età: "Sono cresciuta in una famiglia creativa: mia nonna era un'insegnante di pianoforte, mio nonno era un artista dilettante, mio padre era molto appassionato di musica in gioventù e ora si dedica alla scultura artistica del legno. La creatività è sempre stata presente nella mia vita e ho sempre cercato opportunità di espressione personale".

Aris Sfakianos ha avuto una precoce inclinazione per la fotografia. Il suo percorso fotografico è iniziato nel 2005 con l'astrofotografia, utilizzando un telescopio e una fotocamera compatta, per poi passare alla fotografia di paesaggio e infine alla street photography.

Affascinato da soggetti quotidiani e curiosi come metafore, Dillon Versprille cattura ritratti di se stesso e situazioni banali del mondo che lo circonda. Nell'intervista parla, tra l'altro, del motivo per cui non ha scattato fotografie per circa sette anni, del perché un furto lo ha portato a studiare biologia e di come elabora le sue immagini.

Thaddäus Biberauer alias Hozzography vive e lavora in Austria. Il suo lavoro è stato pubblicato in diverse riviste di fotografia. Nell'intervista parla della sua ispirazione, del suo modo di lavorare e del perché come fotografo “non ha più scadenze fastidiose”.

Gregory Prescott, il fotografo fine art ed editoriale concentra la sua attenzione sulla ritrattistica e sulla fotografia di nudo e gioca con l'interazione delle forme del corpo nelle sue immagini.

Alex Burke mostra il proprio legame con la natura con grande profondità e sentimento emozionale nei suoi soggetti. Nelle albe colorate o nelle scene della natura solitaria e brulla delle alte praterie, c'è sempre un pizzico di nostalgia.

Con le sue fotografie Bella Kotak vuole immergere l'osservatore in mondi onirici in cui perdersi. I suoi lavori appaiono in numerose riviste e sono stati esposti in mostre a New York, Londra e Parigi. In questa intervista parliamo con lei di cosa la ispira, del suo modo di lavorare e del ruolo della natura nelle sue fotografie.

Se una storia fotografica ci affascina particolarmente, il team di WhiteWall è felice di andare di persona a fare da modello e documentare il processo. Così i nostri direttori artistici Fabian Fischer e Sebastian Miller sono partiti per Berlino per incontrare il fotografo professionista Maximilian Zeitler.

Milan Radisics si definisce un narratore visivo. Il fotografo, artista e designer di fama internazionale di Budapest propone un connubio assolutamente unico tra la fotografia d'arte e il fotogiornalismo. Nell'intervista, parla della sua esperienza con la fotografia con i droni, della sua ispirazione e del motivo per cui vuole usare i suoi scatti per stimolare le persone a cambiare il loro comportamento di consumo.

Edgar Berg è un fotografo e regista tedesco che vive a Parigi. Il suo fascino per il movimento e i riflessi della luce è sempre presente nei suoi soggetti. Nell'intervista, rivela cosa aiuta a mantenere il suo lavoro fresco e vivace, cosa lo ispira e quale colore non gradisce affatto nei suoi scatti.

Attraverso la fotografia, Chiara Zonca crea una connessione tra le sue emozioni e l'ambiente. I suoi scatti mostrano la terra come un paesaggio da sogno incontaminato dall'uomo in cui proiettare le sue narrazioni. Nell'intervista con WhiteWall, descrive come ha riscoperto la fotografia in quanto forma di espressione, il ruolo che i suoi sogni svolgono nel suo lavoro e perché la natura è fondamentale per la sua salute mentale.

Matthias Heiderich, che vive a Berlino, ha studiato linguistica computazionale e inizialmente si è avvicinato alla fotografia professionale sfruttando il tempo libero: “L'idea di lavorare in ufficio ha perso in poco tempo qualsiasi attrattiva.” Nell'intervista, rivela cosa lo ispira, come percepisce il suo stile e perché la fotografia è sempre un “po' evasione” per lui.

Laureato all'Academy of Art University di San Francisco, Jared Jurcak ha una grande esperienza sia nella fotografia tradizionale che nell'illustrazione vettoriale. Questo gli permette di interpretare in modo unico la fotografia di still life, la ritrattistica e il design grafico. Nell'intervista ci parla del suo modo di intendere la fotografia e ci rivela cosa lo ispira nel suo lavoro.

Tara Workman è originaria delle Barbados ma attualmente vive negli Stati Uniti a Portland, nell'Oregon. Qui utilizza i fantastici paesaggi naturali per trovare nuovi soggetti nelle verdi foreste, negli ampi deserti e nella romantica e selvaggia costa del Pacifico. Nell'intervista, rivela di più sul suo metodo di lavoro, sul perché la fotografia è una "manna dal cielo" per la sua salute mentale e racconta quali fotografi la ispirano.

Alla base del lavoro di Shivam Pandey c'è l'interesse per la scoperta, l'esplorazione di luoghi diversi, l'occuparsi della cultura locale e l'omaggio alle personalità individuali e alle loro vite. Nell'intervista Shivam ci racconta come si è avvicinato alla fotografia e ci parla di cosa lo ispira, presentandoci un nuovo progetto in cui ritrae i contadini del Suo Paese nei pressi di Varanasi.

Paloma Rincón è una fotografa messicana di fama mondiale che vive a Madrid. Dopo essersi laureata in comunicazione audiovisiva, ha iniziato ad assistere fotografi commerciali, sviluppando però anche progetti propri. Nell'intervista, Paloma ci racconta come si è avvicinata alla fotografia e da cosa trae ispirazione per le sue coloratissime immagini.

Guido Klumpe è nato a Osnabrück nel 1971. Nonostante la sua disabilità visiva congenita, si è appassionato alla fotografia fin da giovane. Nell'intervista, Guido Klumpe ci racconta di chi lo ha avvicinato alla fotografia in gioventù, cosa lo ispira e come lavora.

Nell'intervista, Réhahn offre interessanti spunti sulla sua vita e sul suo lavoro in Vietnam, racconta cosa lo affascina tanto di questa terra e parla dei suoi progetti.

Alla ricerca di qualcosa di nuovo, il fotografo di successo Marc Fischer ha lanciato un progetto di social media dedicato all'architettura della sua città di origine, Düsseldorf.

Felix ha visitato il laboratorio fotografico WhiteWall di Frechen, vicino a Colonia, e ci ha parlato del suo lavoro in 3D. “Durante il mio lavoro come fotografo freelance di reportage, ritratto e sperimentazione, mi sono reso conto che non riesco a realizzare le mie idee con la macchina fotografica nel modo in cui vorrei.”

Pia Hungerberg ama viaggiare in paesi lontani e conoscere nuove culture. Il talento fotografico di Colonia è meglio conosciuto dalla sua crescente comunità di fan con il nome di piaeliza sulla piattaforma social di Instagram. Qui, i viaggi di Pia, ad esempio in Scozia, Sudafrica o Norvegia, possono essere vissuti visivamente in immagini belle e suggestive.

Tom Westbury è attratto dalle zone periferiche, dagli angoli dimenticati e dalle periferie urbane. “Anche una città che non ha una bellezza convenzionale o un'abbondanza di simboli offre possibilità fotografiche illimitate.” Le immagini del fotografo dell'Hampshire, in Inghilterra, sono in gran parte il risultato delle continue esplorazioni del suo paese. Westbury preferisce che siano le Sue fotografie a parlare da sole.

Phil Penman, Il fotografo nato in Gran Bretagna e residente a New York documenta i rapidi cambiamenti nelle strade di New York City da oltre 25 anni. Per clienti come The New York Review of Books e The Guardian, egli ha fotografato star mondiali e catturato momenti storici, come gli attacchi terroristici dell'11 settembre.

Il fotografo berlinese Paul Eis mette in scena l'architettura classica attraverso la fotografia, mescola diversi stili ed elabora digitalmente le sue foto in intensi mondi di colore.

Irina Bittner è una fotografa di talento di Colonia e nelle sue fotografie d'atmosfera, Irina Bittner esplora ripetutamente il tema dell'identità.

Nella sua pratica artistica, esplora la relazione tra natura e artificialità. Sono soprattutto le sostanze effimere come la nebbia, le nuvole o la luce ad essere al centro delle sue opere, dove incontrano i costrutti artificiali, sia attraverso la tecnologia che la spazialità.

Award-winning photographer Robert Jahns combines artistic photography with surreal, extraordinary imagery. The WhiteWall Ambassador takes viewers away to a fantasy world where reality and dreams become one and the same. 

Hamburg-based photographer Anna Laudan creates her own reality through artistically composed architecture photographs. Laudan has shown her work in numerous exhibitions and shared her expertise in the book Photoshop CC for Lightroom Users.

The WhiteWall Ambassadors are among the most talented and influential photographers worldwide, and each of them has their own visual idiom. The genre “Fine Art & Portrait“ focuses on the Chinese photographer Suxing Zhang.

In the photographic series “Kraftorte – Waldbilder“ Erik Chmil presents the forest as a meditative place, as an unlimited space for relaxation and healing.

Deep in the mountains of Afghanistan, tribal feuds collide with political conflicts and colonial wars. In the country’s history spanning millennia, it has only experience a few short breaths of political unity.

L’estate è un periodo dell’anno meraviglioso per la fotografia, perché offre un’abbondanza di luce naturale e di colori vivaci. Le daremo consigli utili su come ottenere il massimo dai suoi scatti in qualsiasi momento della giornata.

There are no limits to the imagination. With a bright passepartout, the pattern is brought to the forefront, with darker tones it recedes and the observer is encouraged to confront the work for longer. Passepartouts with haptic linen surfaces look especially elegant - in natural white, black or ivory.

Silent icy landscapes, shiny pine cones, and snow-covered treetops - an inspiring season is dawning for photographers. Jan-Ole Schmidt gives valuable tips for successful winter pictures.

In the digital age, it is extremely easy to store your photographs in virtual space. Since you can access your pictures, edit them, email them, post them online, or print them at will, it might almost be more difficult to lose photos these days than it is to save them!

A photo is going viral around the world: Hamburg's Police Department made a picture of a golden sunset - out of a helicopter. The panorama picture shows the light-flooded city from its most beautiful side and has reached more than 3.7 million Facebook users.

The language of images used by WhiteWall Ambassador Chantal Weber is extremely rich. The Hamburg photographer has a feel for balanced image compositions and shows this through her fine lines.

The "storm season" in Germany begins at the end of April. Sunshine results in higher temperatures, and the temperate atmospheric layers shift. This is the beginning of an exciting time for photographers - but if you want to photograph storms, you need a lot of time and patience.