6 domande a Sebastian Trägner

Intervista con Sebastian Trägner

Cosa l'ha spinta a dedicarsi alla fotografia?

Ho preso in mano una macchina fotografica per la prima volta quasi sette anni fa. All'epoca ero già profondamente radicato nelle sottoculture e nei campi creativi, ma la fotografia non aveva ancora un ruolo importante per me. La fortuna ha voluto che mi regalassero una macchina fotografica e da quel momento ne sono rimasta affascinata. La fotografia mi ha aperto un'opportunità completamente nuova ed eccitante per esprimere me stesso e catturare la mia visione del mondo.

Come si è sviluppato il suo stile artistico nel corso degli anni e quali influenze hanno plasmato il suo lavoro?

Il mio stile artistico si è fortemente sviluppato nel corso degli anni ed è stato caratterizzato da varie influenze. Fin dall'inizio sono stato affascinato dall'approccio autodidatta, che consiste nell'apprendere le cose per tentativi ed errori, acquisendo allo stesso tempo le conoscenze necessarie. Mi sono immerso direttamente nel mondo della fotografia e ho studiato intensamente la storia e il lavoro di fotografi come Nachtwey, Bruce Davidson, Salgado e Leibovitz. I loro motivi e le loro composizioni, soprattutto nel campo della fotografia in bianco e nero con forti contrasti, mi hanno influenzato molto all'inizio.

I miei primi passi fotografici li ho fatti per strada. All'inizio non ho scattato molte fotografie, ma attraverso le passeggiate quotidiane ho sviluppato un rapporto speciale con le persone che mi circondavano. Le mie prime immagini, spesso in bianco e nero, mostravano i senzatetto, non in modo miserabile, ma in modo toccante ed estetico. Questi incontri e il loro modo di vivere hanno influenzato non solo i miei motivi, ma anche il mio stile, caratterizzato da un “approccio ravvicinato” e da nuove prospettive.

Un'altra importante influenza è stata il contatto con l'azienda Leica e il sostegno di amici e familiari. Questo rinforzo positivo e la mia insaziabile fame di nuove aree tematiche mi hanno portato a sperimentare e provare costantemente nuovi approcci.

Con il tempo, il mio stile si è ampliato e ho iniziato a esplorare il colore in modo più intenso. Il mio lavoro si è sviluppato nella direzione della fotografia giornalistica-artistica, con il colore, la composizione e la prospettiva sempre più importanti. L'esplorazione di temi come il corpo umano, il suo legame con la natura e le sottoculture si è riflessa nel mio lavoro successivo.

Nella fotografia di moda, in particolare, ho trovato nuove forme di espressione mettendo in scena in modo rispettoso ed estetico sottoculture e scene spesso trascurate o etichettate. Anche l'uso creativo del colore ha avuto un ruolo maggiore. Nonostante l'evoluzione rispetto all'ingenuità iniziale, cerco sempre di riconquistare questa libertà!

Foto: Sebastian Trägner

Come vi approcciate a un nuovo progetto fotografico? Ha dei rituali o dei processi che la aiutano a trovare la sua direzione creativa?

Quando affronto un nuovo progetto fotografico, in genere non seguo un rituale fisso o un processo strettamente definito. Il mio approccio si basa più sul principio del provare e sbagliare: mi lascio andare alla deriva e seguo il flusso. Cerco di non confrontarmi con gli altri e di non usare i social media come parametro di riferimento per il valore del mio lavoro. È importante per me prendere le distanze dai like e dalle tendenze per rimanere fedele alla mia direzione creativa.

Le mie idee e la mia creatività vengono da me stessa e ho la fortuna di essere circondata da un ambiente sociale fantastico che mi sostiene. Il mio partner, la mia famiglia, i miei amici, il collettivo di Leica, le gallerie, i curatori e naturalmente le persone con cui lavoro svolgono un ruolo importante in questo senso. Mi danno il sostegno di cui ho bisogno per formulare e realizzare chiaramente le mie visioni.

Anche se spesso mi lascio andare alla deriva durante il processo creativo, sono sempre concentrato. Non appena ho un'idea, la realizzo subito senza esitare a lungo. Se il risultato intermedio corrisponde alla mia visione o mi soddisfa in qualche altro modo, di solito il risultato finale è disponibile rapidamente. Se non soddisfa le mie aspettative e non posso lavorarci ulteriormente, lo metto in archivio senza tenerlo inutilmente.

In che misura le esperienze personali o le emozioni si riflettono nella sua arte e come influenzano le sue decisioni creative?

Per me, faccio una distinzione tra la fotografia come arte e la fotografia come artigianato. All'interno dell'arte e delle mie mostre, le mie esperienze personali sono al primo posto. Tutte le mie mostre sono legate e si riferiscono a temi che vivo in prima persona o a cose che mi stimolano o ispirano emotivamente. La fotografia è la mia ancora e il mio modo personale di capire e visualizzare le cose. Nella mia professione, è la mia esperienza personale nel senso di comprendere la tecnologia e mi oriento in base ai desideri del cliente, sempre in uno scambio creativo per ottenere un risultato perfetto.

Foto: Sebastian Trägner

Che ruolo ha per lei la materialità di una foto? L'espressione fisica di una foto, ad esempio sotto forma di una stampa di alta qualità, è importante per lei?

Importante al 100%! Probabilmente lo abbiamo sentito dire spesso, ma posso solo confermarlo: quando si tiene in mano il proprio lavoro per la prima volta e non lo si vede solo su uno schermo, si prova qualcosa di meraviglioso. Ti fa apprezzare il tuo lavoro. Si vedono cose nuove nel motivo. Anche la possibilità di utilizzare diverse varianti di carta ecc. può cambiare completamente il messaggio di un motivo. È assolutamente entusiasmante!

Foto: Sebastian Trägner

Che cosa rende le cornici shadow gap speciali per lei? In che modo le cornici completano il suo lavoro?

Mi piace la semplicità, la riduzione. Senza troppe distrazioni. È sottile ma elegante. Ai miei occhi, l'attenzione rimane sull'immagine ed è sottilmente supportata in modo perfetto. La cornice fa parte della composizione, non è troppo dominante, ma permette all'opera d'arte di continuare a parlare da sola!