Diversi tipi di fotografia

Dalla redazione di WhiteWall

Foto: Daniel Zielske

Fotografia sfaccettata

La fotografia è una forma d'arte diversa, variegata e accattivante, che comprende un'ampia gamma di generi e stili. Dalla maestosa fotografia di paesaggio all'intimo ritratto, dalla fotografia di strada documentaristica alla sorprendente fotografia artistica, ci sono innumerevoli modi per catturare il mondo attraverso l'obiettivo di una fotocamera. Tuttavia, è importante prestare attenzione ai requisiti del genere fotografico in questione, per creare gli scatti perfetti con la fotocamera. Le presentiamo i soggetti fotografici più popolari e le sveliamo ciò a cui deve assolutamente prestare attenzione.

Il mondo della fotografia è tanto vario quanto affascinante e offre una vasta gamma di generi da scoprire. Ogni genere ha i propri requisiti tecnici e le proprie sfide che devono essere padroneggiate. La fotografia di paesaggio, ad esempio, richiede pazienza, pianificazione e comprensione della luce e della composizione, mentre la fotografia di ritratto richiede un'interazione sensibile con il modello e una padronanza delle tecniche di illuminazione.

La fotografia di strada autentica e spontanea, invece, richiede al fotografo rapidità, osservazione e discrezione per catturare momenti veritieri, mentre la fotografia documentaria classica e tradizionale richiede un approccio sensibile e una comprensione dei contesti sociali e politici. La fotografia sperimentale e astratta, invece, incoraggia esperimenti creativi e approcci non convenzionali - qui è importante conoscere e padroneggiare le regole fotografiche per poterle infrangere abilmente.

Per i principianti della fotografia, è consigliabile sperimentare diversi generi ed essere sempre aperti alle novità. In generale, è importante familiarizzare con le basi della tecnologia fotografica, come l'esposizione, la messa a fuoco e la composizione.

Inoltre, i neofiti della fotografia possono trarre beneficio dall'osservazione e dallo studio del lavoro di fotografi affermati - come gli Ambasciatori WhiteWall - per trovare ispirazione e sviluppare la propria visione. La pratica, la sperimentazione e l'apprendimento costante sono le chiavi del successo nel mondo della fotografia.

L'attrezzatura fotografica tipica consiste solitamente in una fotocamera reflex digitale a obiettivo singolo (DSLR) o in una moderna fotocamera mirrorless (DSLM) con un obiettivo semplice. Un obiettivo zoom versatile con una lunghezza focale di circa 18-55 mm - spesso noto come obiettivo kit - è una buona scelta per iniziare, in quanto offre una solida copertura per una varietà di situazioni di ripresa, dai paesaggi ai ritratti e alla fotografia quotidiana. Numerose fotocamere vengono già offerte con questo tipico zoom standard come 'kit'. Tuttavia, se all'inizio preferisce una lunghezza focale diversa - come la classica lunghezza focale fissa di 35 mm per la fotografia di reportage - dovrebbe scegliere solo il corpo macchina e selezionare l'obiettivo di sua scelta in base alle sue esigenze.

Si consiglia anche un treppiede per garantire la stabilità per le lunghe esposizioni e gli scatti nitidi, soprattutto nella fotografia di paesaggi o in condizioni di scarsa illuminazione. I fotografi alle prime armi possono anche beneficiare di un flash esterno per ampliare le opzioni di esposizione e aggiungere ulteriore luce allo scatto, se necessario.

Una scheda di memoria con capacità sufficiente e una batteria di riserva per la fotocamera sono essenziali per assicurarsi di avere spazio sufficiente per i suoi scatti e non rimanere senza energia. Per trasportare la sua attrezzatura in modo sicuro e confortevole, soprattutto quando è in viaggio, è consigliabile una borsa o uno zaino per fotocamera.

Fotografia di paesaggio classica

La fotografia di paesaggio si concentra sulla bellezza e sulla vastità della natura. Attraverso un'abile composizione ed esposizione, i fotografi di paesaggi catturano scenari mozzafiato, dalle maestose cime delle montagne ai pittoreschi paesaggi costieri e alle foreste lussureggianti. Tuttavia, la fotografia di paesaggio richiede pazienza, pianificazione e spesso la capacità di giocare con gli elementi della natura per catturare il momento perfetto. È quindi essenziale prestare attenzione alle previsioni meteo ed evitare di scattare foto a mezzogiorno, quando il sole è alto nel cielo. Questo creerebbe una luce dura e piatta. È meglio scattare al mattino o al pomeriggio. Il sole sarà più basso e il paesaggio avrà una profondità meravigliosa.

I parametri di ripresa tipici della fotografia di paesaggio sono un'impostazione di apertura media (ad esempio, da f/8 a f/16) per ottenere un'ampia profondità di campo e mantenere nitidi sia il primo piano che lo sfondo. Spesso si utilizza una sensibilità ISO bassa (ad esempio, da ISO 100 a 400) per ridurre al minimo il rumore dell'immagine e il tempo di esposizione varia a seconda delle condizioni di illuminazione e dell'effetto desiderato. Suggerimento: le foto di paesaggio non devono sempre essere scattate in formato orizzontale. Aggiunga varietà al suo portfolio e scatti anche foto in formato verticale. Con una lunghezza focale maggiore, ad esempio 200 mm, anche i paesaggi ampi possono essere compressi in modo eccellente e l'effetto dell'immagine può essere migliorato.

Fotografia di ritratto espressiva

L'obiettivo della fotografia di ritratto è quello di catturare la personalità e l'espressione di una persona. Attraverso un'abile messa in scena, l'illuminazione e le pose, i fotografi di ritratto possono enfatizzare l'unicità e la bellezza dei loro modelli. Sia che si tratti di scatti formali in studio o di scatti spontanei in location con luce naturale, artificiale o mista, la fotografia di ritratto permette di raccontare emozioni, tratti caratteriali e storie attraverso il volto e l'espressione di una persona.

Foto: Mary Ruffinony

I parametri di ripresa tipici per la fotografia di ritratto sono un'impostazione di apertura media (ad esempio, da f/4 a f/8) per garantire un'adeguata profondità di campo e la messa a fuoco del volto del modello (occhio!). Una sensibilità ISO bassa (ad esempio, da ISO 100 a 400) è spesso utilizzata per ottimizzare la qualità dell'immagine. Può anche utilizzare l'autofocus intelligente della sua fotocamera, ad esempio per mantenere gli occhi sul piano focale o per far sì che la fotocamera riconosca automaticamente i volti. Può anche giocare con la scelta dell'apertura. Un'apertura molto aperta, come f/2.8 o superiore, riduce la profondità di campo dello scatto ed espone la persona dalla fotocamera davanti a uno sfondo sfocato.

Fotografia di strada spontanea

La fotografia di strada è una forma di documentazione della vita urbana e dell'interazione umana negli spazi pubblici. I fotografi di strada catturano momenti spontanei, personaggi interessanti e scene inaspettate che riflettono la vita vibrante delle città di tutto il mondo. Questo tipo di fotografia richiede spesso un alto grado di osservazione, empatia e la capacità di non farsi notare per catturare immagini autentiche.

I parametri di ripresa tipici della fotografia di strada variano a seconda delle condizioni di illuminazione e del movimento del soggetto. Un'impostazione di apertura media (ad esempio, da f/5,6 a f/8) viene spesso utilizzata per ottenere una profondità di campo bilanciata, mentre una velocità dell'otturatore rapida (ad esempio, 1/250 di secondo o più) riduce la sfocatura del movimento e congela i momenti spontanei. La sensibilità ISO viene regolata in base alle condizioni di illuminazione per ottenere un'esposizione ottimale - in questo caso è meglio utilizzare la funzione ISO automatica della fotocamera. Importante: presti attenzione al diritto alla propria immagine. Dopo aver scattato una foto spontanea e candida a uno sconosciuto, parli con lui e chieda il suo permesso di utilizzare la foto. Una conversazione amichevole apre molte possibilità. Ulteriori suggerimenti sul diritto alla propria immagine sono disponibili anche sul sito web dell'Agenzia federale per l'educazione civica.

Fotografia documentaria

La fotografia documentaria si occupa della documentazione di eventi, persone e luoghi reali, spesso con l'obiettivo di far luce su questioni sociali o politiche. I fotografi documentaristi sono spesso in prima linea nel catturare momenti storici, ritrarre destini umani e scoprire ingiustizie. Di conseguenza, numerose icone fotografiche appartengono a questo genere. Come Steve McCurry, Robert Frank, Vivian Maier, Walker Evans, Elliott Erwitt e Thomas Höpker. Questa forma di fotografia richiede spesso una stretta collaborazione con le persone ritratte e una profonda comprensione delle situazioni da documentare.

I parametri di ripresa classici per la fotografia documentaria variano molto a seconda delle condizioni e dei requisiti specifici della situazione. Tuttavia, un'impostazione flessibile dell'apertura (ad esempio, da f/4 a f/11) spesso consente di reagire rapidamente al cambiamento delle condizioni di luce e di catturare la nitidezza desiderata. La lunghezza focale tipica per la fotografia documentaristica è di 35 mm con un'apertura elevata come f/1.8. Questa lunghezza focale ha un angolo di campo leggermente più ampio di 50 mm (corrisponde all'incirca al campo visivo dell'occhio umano) e richiede flessibilità e manovrabilità da parte del fotografo. La ricompensa della lunghezza focale fissa è rappresentata da immagini autentiche a breve distanza. Spesso sentiamo questa vicinanza negli scatti corrispondenti.

Vicino, più vicino, fotografia macro

La fotografia macro permette di catturare piccoli dettagli e strutture sottili con una vicinanza e una nitidezza impressionanti. Si concentra sull'ingrandimento di oggetti che normalmente sono difficili da riconoscere a occhio nudo. Ad esempio, primi piani di insetti, fiori, gioielli o tessuti. Questo apre ai fotografi mondi completamente nuovi e impressionanti: proprio davanti alla porta di casa, sul balcone, nel proprio giardino o in un bosco o parco vicino. In questo modo, si possono realizzare fotografie che incantano l'osservatore.

Per scatti macro di alta qualità sono necessari obiettivi macro speciali (o obiettivi close-up inizialmente economici). Alcuni obiettivi zoom offrono anche una modalità macro, anche se non è paragonabile all'ingrandimento di un obiettivo macro specifico. Tuttavia, per iniziare può anche utilizzare un obiettivo zoom compatibile con la macro. In ogni caso, è importante la cosiddetta distanza di messa a fuoco più vicina. Questa indica la distanza dalla quale l'obiettivo può mettere a fuoco (di solito solo pochi centimetri per gli obiettivi macro) e il fattore di ingrandimento, come 1:1 o 2:1.

I parametri di ripresa tipici per gli scatti macro sono, nella maggior parte dei casi, un'impostazione di apertura elevata (ad esempio, f/2.8 o inferiore) per ottenere una profondità di campo sufficiente e una velocità dell'otturatore rapida per ridurre al minimo la sfocatura da movimento. Importante anche la luce sufficiente. In questo caso, ad esempio, le luci LED flessibili e piccole aiutano a posizionare perfettamente gli obiettivi piccoli nella scena.

La natura morta

La fotografia di still life si occupa della messa in scena e della fotografia di nature morte costituite da oggetti disposti come frutta, fiori, libri o altri oggetti di uso quotidiano. Le nature morte possono essere fotografate sia con luce naturale che artificiale, dove l'illuminazione e la composizione dell'immagine sono decisive per una composizione armoniosa. Esempi di nature morte sono le classiche composizioni di dipinti o le moderne composizioni minimaliste. La fotografia di nature morte può essere realizzata anche a prescindere dal tempo. Ad esempio, nel suo studio fotografico o in un angolo tranquillo.

È meglio scattare le foto da un treppiede per perfezionare la composizione e ottimizzare l'illuminazione del soggetto. Giochi con la luce e l'ombra per creare tensione nello scatto. Per la sua fotocamera si consiglia un'impostazione di apertura media (ad esempio f/8) e una sensibilità ISO bassa (ISO 100) per garantire una qualità d'immagine ottimale.

Fotografia d'arte - dal classico all'astratto

La fotografia fine art comprende un'ampia gamma di stili e tecniche che mirano a creare un'interpretazione creativa e spesso astratta della realtà. Può spaziare dalle tecniche sperimentali, come la doppia esposizione e la manipolazione del colore, alle messe in scena surreali. Qualsiasi cosa le piaccia è consentita. Esempi di fotografia artistica sono i paesaggi astratti, i ritratti emozionali e la fotografia concettuale.

I parametri di ripresa tipici variano molto a seconda dell'effetto desiderato, ma la libertà creativa e il pensiero sperimentale sono componenti fondamentali della fotografia artistica.

Fotografia notturna mozzafiato

La fotografia notturna offre immagini mozzafiato dal crepuscolo alla notte profonda e buia. È importante padroneggiare le difficili condizioni di illuminazione e giocare abilmente con luci e ombre. Ad esempio, quando riprende un lampione in un vicolo buio o mette in scena scie luminose di notte con una lunga esposizione. I quadri di luce creativi possono essere realizzati anche di sera e di notte. Si tratta di scattare foto da un treppiede con un tempo di esposizione molto lungo e di dipingere con la luce davanti alla fotocamera utilizzando torce, effetti cromatici, ecc. Un altro classico della fotografia notturna è fotografare paesaggi sotto un cielo stellato. Per questi scatti tecnicamente impegnativi, sono necessari un obiettivo grandangolare veloce (ad esempio, 24 mm f/1.8), un treppiede stabile e un tempo di esposizione adeguato. Il risultato sono scatti magici che la ispireranno.

I parametri di ripresa consigliati per scattare foto al buio sono generalmente una sensibilità ISO bassa (ad esempio, ISO 100), un'impostazione di apertura medio-alta (ad esempio, da f/5,6 a f/11) e un tempo di esposizione da pochi secondi a diversi minuti, a seconda della quantità di luce desiderata e degli effetti di movimento. Un treppiede è quasi sempre indispensabile quando scatta al buio, soprattutto se lavora con valori ISO bassi per evitare il rumore nelle immagini.

Fotografia d'azione

L'obiettivo della fotografia d'azione è quello di catturare scene dinamiche e in movimento, sia nello sport, che negli eventi o nella vita quotidiana. Esempi di fotografia d'azione sono gli sport ad alta velocità come il calcio, gli sport motoristici, l'hockey su ghiaccio, lo skateboard o gli sport estremi, ma anche i momenti fugaci della vita quotidiana, come i bambini che giocano o gli animali in movimento. Per padroneggiare questo genere tecnicamente impegnativo, deve avere una buona padronanza della sua fotocamera e delle relative impostazioni dell'immagine, in modo da potersi concentrare completamente su ciò che accade davanti alla macchina fotografica. Dovrebbe anche scattare con l'autofocus continuo e in modalità di scatto continuo. Entrambe le cose aumenteranno il suo rendimento di immagini di successo.

Foto: Lorenz Holder

Per ottenere i migliori scatti d'azione possibili, sono essenziali una velocità dell'otturatore rapida e il tracking continuo della messa a fuoco per congelare il movimento e mantenere il soggetto a fuoco. Utilizzi una velocità dell'otturatore rapida (ad esempio, 1/500 di secondo o più veloce), una sensibilità ISO medio-alta (ad esempio, da ISO 400 a 1600) e un'impostazione di apertura media (ad esempio, da f/4 a f/8) per garantire una sufficiente profondità di campo. Può anche cimentarsi nel cosiddetto inseguimento. In questo caso, segue il soggetto in rapido movimento con la fotocamera e rilascia l'otturatore mentre la fotocamera si muove. Con una velocità dell'otturatore leggermente inferiore (ad esempio, da 1/250 a 1/60 di secondo), può catturare il soggetto in modo relativamente nitido, mentre il movimento davanti e dietro al soggetto è immerso in una sfocatura dinamica.

Conclusione

In generale, la varietà dei generi fotografici offre ai fotografi infinite opportunità di esprimere la propria creatività e di catturare il mondo che li circonda in modo unico. Dalla maestosa fotografia di paesaggio alla ritrattistica intima, dalla fotografia di strada documentaristica alla fotografia artistica sperimentale, c'è un genere che soddisfa ogni gusto e interesse. Ogni genere fotografico richiede competenze, tecniche e approcci propri, e la scelta del genere appropriato dipende dalle preferenze e dagli obiettivi personali del fotografo.

Indipendentemente dal genere scelto, l'obiettivo finale è sempre lo stesso: un'immagine che evoca emozioni, racconta storie e affascina lo spettatore. Un'immagine che vale la pena appendere alla parete per mostrare la sua bellezza e il suo significato.

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