Luce naturale e luce artificiale

Dalla redazione di WhiteWall

I vantaggi e gli svantaggi della luce naturale e artificiale nella fotografia

Nella fotografia, la scelta della fonte di luce gioca un ruolo importante nella qualità e nell'atmosfera di un'immagine. I fotografi possono scegliere tra la luce naturale, cioè la luce diurna, e le fonti di luce artificiale, come i flash e l'illuminazione continua. Entrambi i tipi di luce presentano vantaggi e svantaggi specifici e influenzano il processo creativo e il risultato finale in modi diversi. In questo blog post, esamineremo le differenze, i vantaggi e gli svantaggi, nonché i possibili usi della luce naturale e artificiale nella fotografia.

I vantaggi e gli svantaggi della luce diurna rispetto alla luce artificiale

Aspetto naturale

La luce del giorno offre una naturalezza e un'autenticità senza pari. Il sole come fonte di luce crea diverse atmosfere di illuminazione. Mentre il sole tende ad essere duro a mezzogiorno, il che può portare a graditi contrasti nella fotografia di strada, ma anche a ombre fastidiose nei ritratti, il sole basso durante l'ora d'oro, poco dopo l'alba o prima del tramonto, fornisce una luce morbida e diffusa. La luce calda e dorata del sole basso è particolarmente apprezzata nella fotografia di ritratto all'aperto, in quanto crea un ambiente molto suggestivo.

Lavorare in modo flessibile e semplice

Un grande vantaggio di lavorare con la luce naturale è che non è necessario alcun ausilio aggiuntivo. Spesso è sufficiente un riflettore per riflettere la luce solare e schiarire le ombre, oppure un diffusore per ammorbidire la luce solare dura e far apparire le ombre più morbide. Entrambi gli strumenti sono disponibili per l'uso mobile e possono essere ripiegati. Dopo l'uso, vengono ripiegati e possono essere trasportati per risparmiare spazio. Poiché non sono necessari set-up di illuminazione complessi, il flusso di lavoro per le riprese in luce diurna può essere organizzato in modo rapido ed efficiente. Inoltre, può concentrarsi completamente sul soggetto e sulla composizione, senza doversi preoccupare della tecnologia delle fonti di luce aggiuntive.

Dipendenza dalle condizioni esterne

Uno dei principali svantaggi della luce naturale è che dipende dalle condizioni esterne. L'intensità della luce varia notevolmente a seconda dell'ora del giorno, della stagione e del tempo. In caso di maltempo o di condizioni di luce sfavorevoli, può essere difficile ottenere i risultati desiderati. Queste condizioni talvolta imprevedibili possono rendere difficile la pianificazione e la realizzazione dei servizi fotografici. Richiedono una buona preparazione e creatività per potersi adattare rapidamente ai cambiamenti delle condizioni.

Restrizioni sulla scelta della sede

L'uso della luce naturale può anche limitare la scelta della location. Alcune location possono essere utilizzate in modo ottimale solo in determinate ore del giorno o in determinate condizioni atmosferiche. Questo può limitare la flessibilità e la spontaneità nello scattare le foto e richiede un'attenta pianificazione. Applicazioni utili come Sun Surveyor e PhotoPills possono aiutare in questo senso. Possono essere utilizzate, ad esempio, per conoscere in anticipo la posizione del sole nelle diverse ore del giorno.

Cosa devo tenere presente quando lavoro con la luce diurna?

Cambiare l'atmosfera dell'illuminazione durante il giorno

L'atmosfera luminosa e la temperatura di colore della luce solare cambiano nel corso della giornata. Ciò è dovuto alle lunghezze d'onda e alla dispersione della luce nell'atmosfera terrestre. In una giornata senza nuvole, il sole ha una temperatura di colore di circa 5.500 Kelvin. Questa temperatura di colore è percepita dall'occhio umano come biancastra e quindi molto neutra. Se nel cielo ci sono molte nuvole, la luce appare più fredda, con una temperatura di colore compresa tra 7.000 e 8.000 Kelvin. Al mattino e alla sera, invece, la luce è più calda e morbida, creando un'atmosfera piacevole. In questi momenti della giornata, la temperatura di colore è compresa tra 2.000 e 3.000 Kelvin. Ognuno di questi momenti della giornata presenta vantaggi e svantaggi per la fotografia. È quindi importante pianificare il servizio fotografico con largo anticipo e scegliere l'ora del giorno in base allo stato d'animo e all'estetica desiderati nell'immagine.

L'ora d'oro e l'ora blu

La cosiddetta ora d'oro, poco dopo l'alba e prima del tramonto, offre una luce particolarmente morbida e calda, di colore rossastro, che è particolarmente adatta per gli scatti di ritratti e paesaggi d'atmosfera. L'ora blu è l'ora successiva al tramonto fino al calar del sole. La luce blu intenso che ne deriva consente scatti molto suggestivi che richiedono l'uso di un treppiede o di un supporto fisso per la fotocamera. Poiché il sole è già tramontato nell'ora blu, questa atmosfera di luce può essere catturata solo con una lunga esposizione.

Quali sono i vantaggi e gli svantaggi della luce artificiale rispetto alla luce diurna?

Indipendente dall'ora del giorno e dal tempo

La luce artificiale la rende indipendente dalle condizioni esterne. Indipendentemente dal tempo, dall'ora del giorno o dalla stagione, con la luce artificiale ha sempre il pieno controllo delle condizioni di illuminazione. Questo offre ai fotografi una maggiore sicurezza di pianificazione e flessibilità nella realizzazione dei loro servizi.

Coerenza e riproducibilità

La luce artificiale offre condizioni di illuminazione costanti e riproducibili nel corso della giornata. Una volta che è stata impostata una configurazione di illuminazione, questa può essere utilizzata più volte, senza la necessità di adattarsi alle condizioni di luce che cambiano. Questo è particolarmente vantaggioso negli ambienti di studio, dove sono importanti la qualità e l'intensità della luce costante.

Illuminazione precisa e controllo creativo

Le sorgenti luminose artificiali possono essere utilizzate per impostare la luce in modo mirato, in modo da creare atmosfere luminose complesse. Ciò consente un controllo preciso dell'illuminazione e delle ombre, particolarmente utile per gli scatti di ritratti, prodotti e pubblicità. L'uso di diversi sagomatori e sorgenti luminose apre un'ampia gamma di possibilità creative.

Sforzi e costi tecnici più elevati

L'uso della luce artificiale richiede spesso un'attrezzatura più tecnica e un'attenta pianificazione del set-up dell'illuminazione. Di conseguenza, i metodi di lavoro possono essere meno flessibili e spontanei rispetto alla luce diurna. Gli assistenti sono utili anche per ottimizzare il posizionamento del flash o della luce continua e per effettuare le impostazioni. Anche i costi di acquisto delle apparecchiature flash e di illuminazione continua di alta qualità possono essere elevati, il che può rappresentare un ostacolo soprattutto per i principianti.

Luce artificiale: qual è la differenza tra luce flash e luce continua?

La scelta tra flash e luce continua dipende molto dai requisiti specifici del servizio fotografico. Sottolineiamo i rispettivi vantaggi.

Vantaggi del flash

Elevata emissione di luce con tempi di esposizione brevi:

La luce flash offre un'elevata emissione luminosa e consente tempi di esposizione brevi, il che è particolarmente vantaggioso quando riprende soggetti in movimento. I brevi impulsi di luce congelano i movimenti ed evitano l'effetto mosso.

Minore sviluppo di calore:

Poiché le unità flash lampeggiano solo per un tempo molto breve, a lungo termine generano meno calore rispetto alle sorgenti luminose continue che brillano ininterrottamente per periodi di tempo più lunghi. Questo è particolarmente vantaggioso nei locali chiusi e quando lavora con materiali sensibili al calore.

Efficienza energetica:

Le lampade flash consumano relativamente meno energia, perché emettono solo brevi impulsi. Le sorgenti di luce continua, invece, devono essere alimentate costantemente.

Vantaggi della luce continua

What You See Is What You Get (WYSIWYG):

Con la luce continua, i fotografi possono vedere e giudicare l'effetto della luce direttamente prima dello scatto. In questo modo è più facile regolare l'illuminazione e controllare le ombre.

Un lavoro più facile per i principianti:

La luce continua è spesso più facile per i principianti, in quanto non è necessaria una complicata sincronizzazione del flash o tecniche di esposizione speciali. Con la luce continua, può vedere immediatamente l'effetto della luce e regolare le impostazioni della fotocamera di conseguenza.

Più versatile per foto e video:

La luce continua è adatta sia per le riprese fotografiche che per quelle video. Ciò la rende particolarmente interessante per i fotografi che desiderano coprire entrambi i media senza dover passare da una fonte di luce all'altra.

Temperatura di colore variabile e colori RGB:

Con alcune lampade permanenti, la temperatura di colore della luce può essere regolata in modo flessibile, da calda a fredda, per adattarsi alla luce ambientale. Queste luci permanenti sono spesso riconoscibili con il termine "bicolore". Inoltre, alcune luci permanenti sono dotate di una funzione RGB. RGB sta per i colori rosso, verde e blu. I colori possono essere miscelati a piacere. Ciò consente a fotografi e videografi di creare una luce colorata senza dover utilizzare pellicole colorate aggiuntive.

Non è necessaria la misurazione del flash:

Quando lavora con la luce flash, spesso è necessaria la misurazione flash o uno scatto di prova per ottenere l'esposizione corretta. Con la luce continua, questa fase non è più necessaria, poiché l'illuminazione può essere valutata e regolata direttamente in tempo reale.

Flash o luce continua: quale luce artificiale è migliore per la fotografia:

Fotografia di ritratto

Sia il flash che la luce continua sono adatti alla fotografia di ritratto, a seconda dei requisiti specifici e dell'atmosfera di illuminazione desiderata. Il flash è la luce preferita da molti professionisti e può essere utilizzato, ad esempio, per ritratti drammatici e ben controllati, con ombre dure ed effetti high-key. La luce flash offre anche una potenza sufficiente per illuminare le persone in primo piano negli scatti in esterni in controluce.

La luce continua consente di ottenere un'atmosfera di luce naturale e di lavorare in modo rilassato senza la misurazione del flash. La luce continua è un vantaggio anche quando si scattano ritratti con un'ampia apertura e una bassa profondità di campo. Poiché molta luce cade sul sensore a grandi aperture come f/1.8, f/1.4 o persino f/1.2, un flash, anche se è impostato solo su una bassa potenza, può portare rapidamente a una sovraesposizione. Ciò è dovuto anche al fatto che si è vincolati alla velocità di sincronizzazione del flash quando si imposta la velocità dell'otturatore con la luce flash, mentre con la luce continua si può modificare la velocità dell'otturatore in base alle esigenze. Le luci continue possono anche essere impostate molto basse, il che evita la sovraesposizione quando scatta con l'apertura del diaframma spalancata. Entrambi i tipi di luce offrono un'ampia gamma di possibilità creative e possono essere utilizzati a seconda della situazione e delle preferenze del fotografo.

Fotografia sportiva

È qui che entra in gioco il flash. Nella fotografia sportiva, il flash è spesso la scelta migliore grazie alla sua elevata emissione di luce e alla capacità di congelare i movimenti veloci. I brevi impulsi di luce del flash impediscono la sfocatura del movimento e consentono scatti nitidi anche con movimenti veloci. In alcune situazioni, la luce continua può fornire troppa poca luce con velocità dell'otturatore molto elevate e quindi è meno adatta per gli scatti sportivi e d'azione.

Fotografia del prodotto

Nella fotografia di prodotto, l'illuminazione controllata è importante per far risaltare al meglio i dettagli e le texture. In questo caso, sono adatte sia la luce flash che la luce continua, dove i colori dei prodotti possono spesso apparire più contrastati e brillanti con la luce flash. La luce continua, invece, consente un controllo visivo immediato e la regolazione dell'impostazione dell'illuminazione, il che può essere particolarmente vantaggioso per i principianti della fotografia di prodotto.

Fotografia di cibo

Nella fotografia di cibo, si utilizza spesso la luce diurna alla finestra o la luce continua artificiale, in quanto entrambe creano un'atmosfera di illuminazione morbida e naturale. La luce deve enfatizzare le consistenze e i colori del cibo e creare una presentazione appetitosa. Si può utilizzare anche l'illuminazione flash, ma richiede un controllo accurato della luce per evitare ombre troppo marcate e presentare il cibo in modo attraente. La luce continua offre il vantaggio che il fotografo può vedere e regolare direttamente l'effetto della luce.

Conclusione

La scelta tra luce diurna e luce artificiale dipende molto dalle esigenze specifiche del servizio fotografico. Mentre la luce diurna crea un'atmosfera di illuminazione molto naturale e rende molto facile lavorare senza molte attrezzature o assistenti, la luce artificiale offre la libertà di scattare foto indipendentemente dal tempo e dall'ora del giorno - e con un'illuminazione costante. Se opta per la luce artificiale, la luce flash offre spesso prestazioni superiori per le foto d'azione, i ritratti dinamici e gli scatti con ombre dure. La luce continua, invece, offre a fotografi e videografi l'opportunità di lavorare con diaframmi aperti e di controllare direttamente il funzionamento della luce e la necessità di eventuali regolazioni. La luce continua è quindi particolarmente adatta ai principianti. Con la conoscenza dei punti di forza delle tre fonti di luce, è ora in grado di decidere quale sia l'illuminazione migliore per il suo prossimo progetto fotografico.