Tecniche di lavorazione avanzate

Dalla redazione di WhiteWall

Tecniche di elaborazione avanzate

La fotocamera è in modalità automatica e produce immagini JPEG - così potrà iniziare a dedicarsi all'hobby più bello del mondo, la fotografia. A poco a poco diventerà più sicuro di sé e con ogni immagine amplierà le sue conoscenze e competenze. Il passaggio dal formato JPEG a quello RAW richiede anche l'elaborazione delle immagini. Esistono anche tecniche di elaborazione delle immagini per gli utenti più esperti. Nel capitolo precedente, abbiamo descritto le basi che trasformano un file di immagine in una foto pronta per la stampa. Ora approfondiremo questo argomento e vedremo le tecniche avanzate di editing delle immagini.

Data la varietà di strumenti disponibili, è quasi impossibile coprire tutti i metodi di editing delle immagini. Qui vogliamo esaminare le tecniche di editing tipiche e diffuse, disponibili in quasi tutti i programmi di editing di immagini. Naturalmente, i nomi e la terminologia possono variare da programma a programma, ma essenzialmente le tecniche funzionano nello stesso modo o in modo simile. Le composizioni creative e l'arte digitale saranno trattate separatamente.

Importante: si informi sul funzionamento del suo software. Se le modifiche non sono distruttive, può annullare tutte le correzioni. Se le modifiche vengono trasferite direttamente al file, l'immagine originale andrà persa. In questo caso, per sicurezza, dovrebbe fare una copia prima di modificare.

Tecniche di editing avanzate per l'esposizione

Regolando i controlli della luce, ha già corretto il contrasto e i valori tonali della sua immagine. Ci sono soggetti, soprattutto in condizioni di scarsa luminosità, in cui deve prestare maggiore attenzione alle luci e alle ombre.

Schivata e post-esposizione

Questi due termini sono sopravvissuti dall'epoca della camera oscura. Un pezzo di carta toner veniva utilizzato per regolare la luce in determinate aree dell'immagine da sviluppare. Il vantaggio è che si possono schiarire o scurire singole aree in modo mirato e preciso. Queste regolazioni locali aiutano ad enfatizzare i soggetti, ad esempio.

Dopo aver selezionato lo strumento, regoli la dimensione in base ai dettagli e, se necessario, l'intensità. Si consiglia un valore compreso tra il 5 e il 20 percento. Quando schiva, vengono affrontate le 'luci' e i 'toni medi', quando riespone i 'toni medi' e le 'ombre'.

In alternativa, può creare un "livello grigio". Se il suo programma dispone di questa opzione, può semplicemente dipingere le aree che desidera modificare con il pennello in bianco o nero.

La soluzione "tutto in uno" è, ad esempio, il pennello di correzione in Camera Raw, il programma di editing raw di Photoshop. Questo strumento rientra sicuramente nell'ambito dell'"editing avanzato delle immagini". Lavora direttamente sul file RAW. Anche se questo riduce un po' il rischio di distorsione dell'immagine, modifica l'originale. Può essere utilizzato per perfezionare il contrasto, la nitidezza e il colore.

Per la schivata e la post-esposizione vale quanto segue: può ottenere maggiori dettagli e un'immagine più vivida sia dalle ombre che dalle aree luminose. È importante solo che proceda in modo preciso e selettivo e preferibilmente a piccoli passi.

L'intelligenza artificiale dei programmi di editing migliora ad ogni aggiornamento. Utilizzi l'opzione per effettuare una selezione precisa e per contrassegnare in modo affidabile le aree che desidera modificare.

Saturazione, miscelatore di colori e toni di colore

Spesso i colori nelle foto non appaiono più così intensi, quasi spenti. Il bilanciamento del bianco sbagliato o una situazione di illuminazione cambiata all'ultimo momento possono esserne la causa. Modificando il file RAW, può non solo ripristinare i colori, ma anche modificarli e migliorarli.

Con l'aiuto di strumenti come "Tinta", "Dinamica" e "Saturazione", può dare all'intera immagine o a specifiche aree dell'immagine maggiore varietà e vivacità.

Lo "strumento mano" è il metodo migliore in Photoshop per apportare modifiche precise. Basta selezionare un colore con lo strumento e le modifiche si applicano solo a questo tono. In questo modo è possibile enfatizzare o ridurre le sfumature individuali o i punti salienti speciali. Anche la "correzione target" nel "mixer colore" funziona in modo simile in Lightroom.

Le gamme di colori sono suddivise in base ai toni di base. Rosso, giallo, blu. Ci sono anche i colori misti ciano, magenta e verde. Per modificare l'intero spettro di colori, trascini i cursori della tavolozza desiderata nella gamma negativa o positiva. Questa modifica riguarda l'intera immagine. Un esempio di applicazione pratica per la correzione del colore sono le foglie bruciate che sono state esposte alla luce del sole. Questi strumenti possono essere utilizzati per farle tornare ad un verde più scuro e autentico. Consigliamo di seguire la via di mezzo: coordinare la regolazione del colore e la modifica dell'esposizione tra loro, in modo da non lavorare l'uno contro l'altro.

Naturalmente, sono possibili anche modifiche creative. È possibile cambiare il colore dei capelli o di un'intera auto, oppure desaturare tutti i colori tranne uno, per lasciare un albero verde nel mezzo di uno sfondo in bianco e nero. Questa tecnica è nota anche come chiave di colore.

Se imposta il mixer colore in Adobe Lightroom su "Luminanza", può enfatizzare o ridurre l'illuminazione dei singoli toni di colore.

Curva di gradazione e classificazione del colore

Questi due strumenti consentono di modificare l'immagine in modo 'puntuale'. La curva di gradazione mostra, ordinata per canale di colore o come risultato complessivo, un istogramma in una griglia e una linea diagonale. Lavorare con questo strumento richiede una grande sensibilità, ma ne vale la pena. La diagonale divide l'immagine in alti e bassi, cioè in aree chiare e scure. Se ora prende il grafico in qualsiasi punto e lo sposta, cambia l'intera struttura luminosa dell'immagine.

Le modifiche per grafico sono una regolazione simultanea di tutti i controlli della luce. Può aumentare le profondità, abbassare le luci, far risaltare i colori nitidi e aumentare il contrasto - ma può altrettanto facilmente far apparire lo scatto privo di colore e spento o completamente buio.

Lavori con diversi punti per ottenere un buon risultato. Ogni punto impostato sulla diagonale fissa il grafico. Questo le consente di apportare modifiche precise ai punti chiave dell'istogramma in modo più dettagliato. Il grafico di solito si presenta come una linea S uniformemente curvata. Questa tecnica è particolarmente adatta per le riprese in controluce o per i tramonti. Con questo strumento è possibile intervenire anche sui singoli canali di colore.

Con il color grading, in genere si dispone di una fetta di colore per le ombre, i mezzitoni e le luci, oltre a una fetta di colore globale. Qui può intensificare e spostare i canali di colore. L'applicazione più comune è quella di creare un tema o un look. Per esempio, per dare a un'immagine la tonalità blu-gialla delle pellicole cinematografiche moderne o l'aspetto di una vecchia pellicola analogica.

La pratica e la sperimentazione sono la chiave di questi strumenti.

Immagini in bianco e nero

Il modo più rapido per creare un'immagine in bianco e nero è solitamente quello di impostare la funzione B&N nella sua fotocamera. Il vantaggio di questo approccio è che può vedere direttamente nella fotocamera come apparirà l'immagine in monocromia. Lo svantaggio: purtroppo si perdono alcune opzioni di regolazione se alla fine si desidera utilizzare l'immagine a colori. Utilizzi invece un'immagine RAW (a colori). Questa contiene tutte le informazioni sul colore in un programma di editing di immagini e può essere convertita in un'immagine monocromatica. La conversione manuale le permette di enfatizzare l'aspetto più importante di un'immagine di questo tipo: il carattere.

In linea di principio, un'immagine in bianco e nero è un'immagine completamente desaturata e quindi priva di colore. Impostare la saturazione a zero e poi regolare l'esposizione, il contrasto e i colori è un approccio comune. Se il suo programma dispone di una regolazione speciale per il bianco e nero, dovrebbe utilizzarla. Un esempio: Se utilizza il pulsante "B&N" in Lightroom, il mixer dei colori si trasforma nel mixer del bianco e nero, che ora le permette di regolare i singoli toni di colore dello scatto in tonalità di grigio. Questa modalità di programma è perfetta per elaborare contrasti, profondità e sfumature interessanti.

I ritratti con un carattere forte hanno più contrasto e profondità rispetto agli scatti architettonici e una composizione ad alta tonalità è più morbida rispetto ai motivi di strada. Quanto più abilmente e precisamente influenzerà e regolerà il controllo della luce e del colore, tanto più intensa sarà la sensazione dei suoi scatti in bianco e nero.

Anche se l'immagine è "incolore", i cursori "Luce" e "Colore" hanno un'influenza importante. A volte i bordi duri sono molto eccitanti, altre volte sono i molti toni grigi di un motivo altrimenti colorato. Questo le permette di influenzare fortemente lo stile e il messaggio. L'editing delle immagini monocromatiche richiede altrettanto tempo di quello delle immagini a colori e va ben oltre la semplice desaturazione.

Gradienti e vignette

Le fotocamere e i programmi moderni dispongono di ottime funzioni per sopprimere la vignettatura, ovvero i bordi ai margini dell'immagine. Questi bordi scuri sono causati da un calo di luminosità, in quanto la luce raggiunge meno gli angoli rispetto al centro del sensore. I produttori fanno tutto il possibile per evitare questo effetto.

È un ottimo strumento stilistico per gli scatti con un'evidenziazione al centro dell'immagine. Può quindi disattivare la correzione da parte del software nella maggior parte dei programmi di editing di immagini o addirittura aggiungere una vignettatura artificiale. Non solo crea un fascino retrò, ma può anche dirigere lo sguardo dell'osservatore verso il soggetto in modo mirato ma sottile.

Oltre alle vignette, esistono altri strumenti pratici e digitali per influenzare le immagini. La fotografia di paesaggio ha dato vita ad uno degli accessori più potenti del settore: i filtri. Il filtro ND (ND per densità neutra), che consente esposizioni più lunghe, il filtro polarizzatore, che neutralizza i riflessi sull'acqua, e il filtro graduato per paesaggi luminosi al tramonto. Tutti sono indispensabili per la loro funzione - e la cosa che più spesso viene dimenticata a casa.

Alcuni programmi di editing di immagini offrono quindi la possibilità di applicare successivamente filtri radiali o graduati. Con questi strumenti, è possibile impostare con precisione la posizione esatta, la lunghezza del gradiente e l'intensità. Può conferire alle sue immagini un aspetto naturale, schiarendole o scurendole in modo selettivo. I filtri radiali o graduati sono perfetti anche per regolazioni localizzate, ad esempio per scurire leggermente il cielo fino all'orizzonte.

HDR

HDR è l'acronimo di High Dynamic Range, ossia un'immagine con un'elevata gamma dinamica. Un'immagine HDR di solito non è una singola immagine, ma diverse che vengono combinate in una sola. L'idea originale dell'HDR è quella di ottenere il meglio da tutte le informazioni presenti nell'immagine: Tutti i dettagli nelle luci, nelle profondità e nelle ombre in una sola volta. Ma questo è difficile da ottenere in un solo scatto.

Le immagini HDR evitano il problema. Per esse, una scena viene ripresa una volta con l'esposizione corretta; una seconda ripresa viene sovraesposta e una terza sottoesposta. Si ha un riferimento e due immagini con tutte le informazioni sul colore. La situazione di illuminazione, le aree luminose e le ombre sono tutte ben catturate. Queste tre (o anche cinque o sette) immagini vengono ora unite in un'unica immagine tramite un software.

Un tramonto su un paesaggio pittoresco è l'esempio perfetto. Il sole inonda il paesaggio di una luce potente e calda, ma crea anche ombre dure e aree scure. Con l'HDR, queste differenze vengono equalizzate e si crea un'immagine con un'incredibile dinamica e contrasti nitidi.

Molti programmi hanno una funzione automatica. Spesso è sufficiente contrassegnare le immagini. La maggior parte dei programmi compensa automaticamente i piccoli movimenti, come i fiori nel vento. Quanto più breve è l'intervallo di tempo tra gli scatti, tanto più facile è unirli, poiché la luce non è cambiata e le nuvole, ad esempio, non si sono quasi mosse.

L'HDR è più adatto ai paesaggi, all'architettura e agli skyline. I ritratti spesso appaiono innaturali ed è molto difficile compensare le immagini con molto movimento, il che porta a "effetti fantasma" e quindi a doppie esposizioni.

Affilatura

Non c'è niente di peggio di un'immagine perfetta che viene riconosciuta come sfocata dal computer durante l'editing. Nessun software è in grado di rendere completamente nitida un'immagine sfocata. Ma i metodi moderni dei programmi sono molto convincenti per quanto riguarda la nitidezza e aiutano a trasformare una buona immagine in una straordinaria.

Se non ha problemi con la nitidezza, ma le manca un po' più di profondità di campo sulla sua immagine, ci sono dei passaggi che vanno oltre la normale funzione "Nitidezza": Aumentando il contrasto, invece di ri-affilare i dettagli.

Esistono anche funzioni di nitidezza specifiche, adatte a determinate applicazioni. I fotografi di ritratti, ad esempio, amano lavorare con la "sfocatura gaussiana" di Photoshop, che, contrariamente al suo nome, non è adatta solo per la sfocatura e il ritocco, ma anche per la nitidezza. Oltre a questo filtro, ci sono anche cinque "filtri di nitidezza" in Photoshop. I due filtri "Maschera non nitida" e "Nitidezza selettiva" consentono di intervenire nel processo e sono quindi adatti a chi desidera avere un maggiore controllo sull'effetto. Photoshop contiene anche i filtri "Nitidezza", "Contorni nitidi" e "Più nitidezza". Tuttavia, si tratta di filtri automatici che non possono essere personalizzati.

Esiste anche una nitidezza in uscita durante l'esportazione. Qui è possibile applicare la nitidezza per i rispettivi scopi di output e di utilizzo. Ad esempio, Adobe Lightroom offre le opzioni "Schermo" per le immagini web e "Carta opaca" o "Carta lucida" per le immagini di stampa.