Preparazione delle immagini per la stampa

Dall'esperta di WhiteWall Katharina Wergen

Paesaggio roccioso con un piccolo albero su una collina che si riflette nelle acque calme di un lago.

Didascalia: per garantire che la messa a fuoco non sia solo nella fotocamera, ma anche sullo schermo, dove dovrebbe essere, è necessario un flusso di lavoro di stampa strutturato in preparazione alla stampa.

Le sue registrazioni presentate in modo perfetto

Catturare una scena con un'esposizione equilibrata, colori vibranti, dettagli e profondità può richiedere molto tempo e impegno. Ecco perché le foto migliori non dovrebbero prendere polvere su un disco rigido o in un archivio digitale, ma dovrebbero risplendere in tutto il loro splendore: Stampate.

Ma non tutte le stampe sono uguali: a seconda del formato e del substrato, ci possono essere requisiti e condizioni molto diversi che devono essere presi in considerazione durante la preparazione. La giusta preparazione per la stampa può determinare se le sue immagini appariranno come desidera nella presentazione. In questo articolo, le mostreremo come preparare in modo ottimale le sue immagini per la stampa e quali formati e opzioni di esportazione sono adatti ai vari supporti di stampa.

Perché la preparazione alla stampa è così importante

Prima di entrare nei dettagli, vorremmo spiegare brevemente perché è così importante preparare correttamente le sue immagini per la stampa. Quando invia un'immagine alla stampa, vuole essere sicuro che il risultato finale - il lavoro stampato - sia esattamente quello che desidera.

È facile dimenticare che la preparazione di un'immagine è importante quanto la scelta della giusta velocità dell'otturatore quando si scatta la foto. Se trascura alcuni punti chiave durante il processo di stampa, il risultato finale può essere molto diverso dall'originale che ha perfezionato per ore. Le immagini sfocate, pixelate o distorte dal punto di vista cromatico possono essere il risultato di una scarsa (o nulla) preparazione alla stampa. Questo è particolarmente fastidioso quando si tratta di stampa di grande formato, che è associata a costi elevati. Tuttavia, con la giusta preparazione di stampa si possono ottenere stampe nitide, vivide e dai colori rapidi.

La preparazione alla stampa inizia dove abbiamo lasciato l'articolo sulla post-elaborazione e l'editing dell'immagine: cioè nel momento in cui ha finalizzato l'immagine in un flusso di lavoro completamente calibrato sul colore in base alle sue esigenze.

Il percorso per una stampa perfetta: il flusso di lavoro di stampa

Soggiorno con divano, tavolino e quattro quadri incorniciati alla parete, tra cui paesaggi urbani e ritratti.

Iniziamo con un breve sguardo al giusto flusso di lavoro di stampa. Spesso manca la continuità nel flusso di elaborazione delle immagini. Quando si tratta di controllare il colore e bilanciare l'esposizione, è importante lavorare con parametri standard durante tutto il processo. Per raggiungere questo obiettivo, crei una postazione di lavoro in cui possa lavorare in condizioni prevedibili, ossia senza grandi fluttuazioni di luce. La postazione di lavoro deve essere ben illuminata ma neutra. La luce ambientale deve essere neutralizzata il più possibile.

1. La calibrazione è il re

Se lo schermo è troppo scuro, la stampa sarà probabilmente troppo chiara e viceversa. Regoli il monitor in modo che l'immagine sullo schermo corrisponda a quella sulla carta. Si assicuri inoltre che il monitor non presenti grandi variazioni di colore. Questo la aiuterà a ridurre il consumo di carta e di inchiostro. Alcuni monitor hanno una funzione di calibrazione integrata per questo scopo. Si consigliano anche dispositivi di calibrazione esterni, da utilizzare per calibrare il monitor a intervalli regolari. Un altro requisito è che il monitor copra uno spazio cromatico il più ampio possibile.

Per le esigenze di stampa professionale, consigliamo un monitor che copra al meglio il 99 o il 100 percento dello spazio colore sRBG o lo spazio colore Adobe RGB, ancora più ampio.

2. Selezionare il rapporto d'aspetto appropriato

Soggiorno con divano, cassettiera in legno e quattro quadri incorniciati alla parete, tra cui ritratti e paesaggi.

Il rapporto d'aspetto della foto dipende dal tipo di sensore della sua fotocamera e può differire dai formati di stampa standard. Questo può far sì che alcuni elementi dell'immagine vengano tagliati durante la stampa. Per evitarlo, regoli il rapporto d'aspetto della foto al formato di stampa desiderato nel suo programma di editing di immagini prima dell'esportazione. Quando ritaglia, presti attenzione alla composizione dell'immagine originale, in modo da non perdere il messaggio e l'effetto dell'immagine originale.

Le stampe di grandi dimensioni possono essere presentate con grande effetto in una cornice Cornice a cassetta. Con WhiteWall, non deve scendere a compromessi sul formato dell'immagine, perché questa opzione di cornice è disponibile in oltre 40 formati diversi.

Anche la cornice pop art è impressionante e moderna, con una scelta di quattro colori neon. Tuttavia, chi opta per questa presentazione - e quindi rende la cornice parte dell'opera d'arte - dovrà lavorare con le cinque dimensioni disponibili.

Suggerimento: si informi in anticipo dal suo fornitore di servizi di stampa sui formati disponibili del supporto di presentazione desiderato. Se, ad esempio, desidera progettare una piccola galleria domestica con diversi formati di paesaggio e di ritratto, vale la pena confrontare le dimensioni in anticipo e pensare alla selezione delle immagini e alla loro distribuzione sulla parete. Solo quando il concetto è stato finalizzato, deve iniziare a stampare. Per saperne di più, si veda il capitolo sull'esposizione.

3. Selezionare la risoluzione dell'immagine corretta

Primo piano di una stampa ultra HD con un motivo floreale dai colori vivaci su una superficie liscia.

La risoluzione dell'immagine è uno dei fattori più importanti nella preparazione della stampa. Determina quanti pixel per pollice (ppi - pixels per inch) sono contenuti nel file immagine finale. In genere, per la stampa è necessaria una risoluzione più elevata rispetto alla visualizzazione sullo schermo.

Suggerimento: durante l'esportazione, disattivi la casella di controllo per il ricalcolo automatico, in modo che la larghezza e l'altezza dell'immagine siano convertite correttamente alla risoluzione. Se lascia questa funzione attivata, la risoluzione dell'immagine verrà aumentata alla densità di pixel desiderata, ad esempio 300 dpi, ma i valori di larghezza e altezza non cambieranno, con il risultato di un'immagine pixelata.

Dimensioni dei pixel per diverse applicazioni:

  • Poster e stampe di grandi dimensioni: che si tratti di una rivista o di una stampa di poster di grandi dimensioni, l'attenzione è rivolta a valori di ppi elevati. Con 300 ppi, si assicura che la sua immagine rimanga nitida come un rasoio, anche se osservata da vicino. Questo è anche il valore di ppi che le riviste fotografiche richiedono per una stampa.

  • Libri fotografici e riviste: anche in questo caso, sono necessari da 240 a 300 ppi, poiché di solito vengono stampati in alta qualità e i dettagli sono importanti. Per le immagini più piccole, i valori di ppi non sono in genere così elevati, ma per le applicazioni professionali le consigliamo di non risparmiare sulla densità di pixel.

  • Stampe su tela: da 150 a 300 ppi, a seconda della distanza di visualizzazione. Una risoluzione inferiore può essere sufficiente per le tele più grandi che vengono viste da lontano. Questo vale anche per le stampe pubblicitarie di grandi dimensioni, ad esempio, che di solito appaiono un po' più pixelate da vicino, ma nitide a distanza. Se la tela è destinata a decorare l'ufficio, ad esempio, consigliamo 300 dpi.

4. Gestione del colore: RGB o CMYK?

Un altro aspetto della stampa da non trascurare è la scelta del profilo colore corretto. Le immagini digitali utilizzano il modello di colore RGB (rosso, verde, blu), mentre le immagini stampate utilizzano il modello di colore CMYK (ciano, magenta, giallo, nero).

Ovunque faccia stampare le sue immagini, ricordi che la maggior parte delle stampanti utilizza lo spazio colore sRGB. Se salva la sua foto in questo formato, può essere certo che i colori saranno corretti al momento della stampa.

Si informi anche in anticipo su quale profondità di colore può caricare le sue immagini in tipografia. Con WhiteWall, tutti i dati possono essere caricati ed elaborati sia a 8 che a 16 bit. Può anche caricare immagini sia in colori CMYK che RBG. I dati CMYK vengono automaticamente convertiti in RGB nel nostro processo di produzione. Se non viene allegato alcun profilo di colore, presumiamo che i suoi dati siano disponibili nel profilo sRGB.

Per saperne di più: Quale spazio colore e quale profondità di colore vengono utilizzati con WhiteWall?

Softproof: uno sguardo digitale alla stampa

Inoltre, i profili colore per varie carte e substrati sono disponibili per il download presso i fornitori di servizi di stampa professionali. Questo è necessario perché ogni carta si comporta in modo diverso e l'effetto cromatico può variare di conseguenza.

WhiteWall offre ai suoi clienti un profilo colore ICC individuale per la maggior parte dei prodotti e dei substrati. Utilizzando un profilo colore ICC, ha la possibilità di creare una prova morbida del suo file immagine, simulando così un'impressione rappresentativa del suo file immagine sul materiale di destinazione.

Procedura per l'impostazione del profilo colore:

  • Preparazione alla stampa in Photoshop: Converta le sue immagini nello spazio colore CMYK prima della stampa, per ridurre al minimo le deviazioni cromatiche. Utilizzi la funzione "Converti in profilo" e selezioni il profilo di stampa appropriato dal suo fornitore di servizi di stampa.

  • Prove morbide: utilizzi le prove morbide nei programmi di editing di immagini come Photoshop e i profili colore ICC per vedere come apparirà la sua immagine in stampa. Questo aiuta a identificare e correggere le deviazioni cromatiche in una fase iniziale.

5. Affilatura dell'immagine: aggiungere il tocco finale

Dopo l'elaborazione dell'immagine, dovrebbe rendere più nitide le immagini per la stampa. I processi di ridimensionamento e stampa spesso fanno apparire le immagini più morbide. La nitidezza per la stampa compensa questa leggera perdita di nitidezza. Il nome esatto di questa funzione di rimessa a fuoco può variare da programma a programma. Di norma, tuttavia, troverà la funzione corrispondente nelle impostazioni di esportazione.

Esempi di come viene effettuata l'affilatura in diversi programmi:

  • Mascheramento non nitido: Questa tecnica in Photoshop o Lightroom aiuta ad aumentare il contrasto ai bordi, facendo apparire l'immagine più nitida. Faccia attenzione a non esagerare per evitare un aspetto innaturale.

  • Nitidezza intelligente: un'altra opzione di Photoshop che offre un controllo dettagliato sul grado di nitidezza e riduce al minimo gli aloni (bordi luminosi) intorno ai bordi.

Importante: eviti di eseguire una nitidezza eccessiva, perché potrebbe causare artefatti antiestetici e una scarsa qualità di stampa. Verifichi inoltre se anche il fornitore di servizi di stampa esegue la nitidezza. In tal caso, si assicuri di deselezionare la casella "Resharpen" nell'ordine.

Conclusione: la stampa perfetta inizia con la giusta preparazione

La preparazione delle immagini per la stampa richiede cura e attenzione ai dettagli. Dalla giusta risoluzione dell'immagine alla gestione del colore e alla nitidezza, ogni fase è fondamentale per ottenere un risultato di stampa perfetto. Se segue i passaggi e i suggerimenti descritti qui, può essere certo che le sue immagini non solo risplenderanno in tutto il loro splendore sullo schermo, ma anche in stampa.

Utilizzi il servizio WhiteWall per far stampare professionalmente la sua opera d'arte. Grazie alla nostra esperienza pluriennale e alla tecnologia di stampa all'avanguardia, garantiamo risultati di stampa superiori alle sue aspettative. Scopra di più sul nostro sito web e si lasci consigliare dai nostri esperti.

Per saperne di più sull'autore

In qualità di fotografa di ritratti e matrimoni, Katharina Wergen apporta le sue ampie conoscenze alla fotografia. Dal 2018 lavora come consulente di vendita presso WhiteWall e sostiene progetti espositivi per musei e gallerie. Si sta inoltre concentrando sempre più sulla fotografia di reportage. Date un'occhiata al dietro le quinte della fotografa, qui in un'intervista.

Ritratto di Katharina Wergen, WhiteWall Sales Consultant Head Office.

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Dall'esperta di WhiteWall Katharina Wergen

Libro fotografico aperto su un tavolo di legno, macchina fotografica, due obiettivi e una ciotola accanto. La luce cade sulla scena.

Vari supporti e formati di stampa

Nel capitolo precedente abbiamo già spiegato a cosa dovete prestare attenzione quando vi preparate per la stampa. Questo articolo di WhiteWall dovrebbe ora aiutarvi ad avere una panoramica dei vari formati di file e delle opzioni di esportazione. E a capire quando è opportuno utilizzare quale formato e perché altri non sono adatti alla stampa.

Dall'esperta di WhiteWall Katharina Wergen

Parete con foto incorniciate sopra un tavolo rotondo con due sedie, accanto a una cassettiera in legno.

Esporre le proprie opere

Je hebt geleerd hoe je je camera moet gebruiken, bent op zoek gegaan naar een onderwerp en hebt je foto's bewerkt. Nu komt het mooiste moment: na al het werk, dat ongetwijfeld heel leuk is geweest, is het tijd om de voltooide foto op te slaan. Een proces komt tot een einde. Maar wat gebeurt er met het werk? Moet het digitaal stof verzamelen op de harde schijf? Nee, daarvoor heb je er te veel moeite in gestoken. Dus is de beslissing genomen om het werk met de wereld te delen. Hier kun je zien welke presentatiemogelijkheden er zijn, welke stappen je moet nemen om je foto's tentoon te stellen en waar je op moet letten.

Dall'esperta di WhiteWall Katharina Wergen

Una persona vestita di bianco cammina in un paesaggio nebbioso e tiene una torcia rossa nella mano destra.

Presenza online e social media per fotografi

I fotografi professionisti si avvalevano dei loro contatti e dovevano impegnarsi a fondo per pubblicare i loro lavori su riviste o presentarli in mostre. Tutto ciò era quasi irraggiungibile per i dilettanti. Con Internet e il successo delle piattaforme corrispondenti, il mondo intero è diventato un palcoscenico da un giorno all'altro. A livello regionale, nazionale o internazionale, i fotografi possono ora condividere, presentare e commercializzare facilmente le loro immagini. Da un lato, quindi, è diventato molto più facile mostrare le proprie immagini al mondo, ma dall'altro è diventato molto più difficile essere visti e riconosciuti dalle masse.