7 DOMANDE A BRYNJAR ÁGÚSTSSON

Puoi raccontarci un po' come sei diventato fotografo?

Nel 1981 ho ricevuto la mia prima macchina fotografica e ho iniziato a scattare foto. Mio fratello maggiore, che all'epoca lavorava come fotografo professionista, mi ha influenzato a interessarmi alla fotografia.

Le mie prime fotografie riguardavano vari disegni sul terreno, che credo oggi sarebbero considerati astratti. Tuttavia, c'è stato un processo creativo che è iniziato quando ho visto e percepito questo piccolo mondo di 2x3 fotogrammi. Sono stato in grado di isolare il grande mondo e con questo mi si è aperto un mondo molto più grande per giocare con le mie creazioni. Il viaggio attraverso le varie fasi della fotografia negli ultimi 40 anni è stato così lungo che non riesco più a contarlo. Nato e cresciuto qui in Islanda, mi sono trovato di fronte a tante meraviglie e bellezze di questa piccola isola.

Nata nel nord dell'Islanda in una famiglia di artisti, è stato facile affezionarsi alla bellezza della natura selvaggia. Le luminose notti d'estate in mezzo agli altopiani, le buie notti d'inverno sotto l'aurora boreale e le cascate dei ghiacciai che si sciolgono. Nel corso degli anni, dopo aver assistito a tutto questo e a molte eruzioni vulcaniche, si è inchinato umilmente alla Madre Terra.

È stato dopo molti anni passati a fotografare in questa terra di fuoco e ghiaccio che ho iniziato a praticare la mindfulness e la meditazione, che mi hanno aiutato ad andare dentro di me, che è successo qualcosa. Ho capito che all'interno c'erano molte più fonti e materiali da cui creare.

Foto: Brynjar Ágústsson

Prima di tutto, ho sentito una grande liberazione, come se i miei sensi stessero attraversando un processo di resettaggio e stessero entrando in uno stato di totale consapevolezza in cui potevo usare molti più sensi. È stato come guardare in molti strati della terra dove tutti e quattro gli elementi della madre terra si sono riuniti in un unico punto nel tempo e nello spazio che ha creato la mia immagine. Mi ha portato al di là della comprensione del mio cervello e del bisogno di analizzare tutte le cose, liberando la mia creatività da qualsiasi influenza esterna e da pensieri, idee e simboli, e i risultati possono formare un'arte piena di significato.

Insieme all'amore, alla gentilezza e alla compassione, ho sentito di essere in un processo di guarigione in cui molti vecchi strati di idee e pensieri sono stati liberati da me. All'inizio, come fotografo, avevo capito di avere qualcosa da dire e desideravo creare un lavoro autentico e significativo, ma questo processo mi ha portato al di là di qualsiasi significato e narrazione, nella terra di un mondo astratto e oggettivo che non è collegato a nulla - è semplicemente così.

Per favore, condividi qualcosa sulle tue immagini. Qual è il tuo interesse particolare?

Il mio obiettivo principale è creare immagini che sollevino domande piuttosto che risposte. Creare un'immagine che sia difficile da interpretare o spiegare per la mente, portando la creazione al di là di ciò che è noto e nel regno della percezione. Credo che l'interpretazione e l'esperienza di una montagna sia unica per ogni persona e che la montagna stessa non sia visibile nella realtà. Cerco di andare oltre la mente per vedere veramente qualcosa.

Foto: Brynjar Ágústsson

Come scegli i colori, la composizione, i temi e così via?

Per quanto riguarda le mie preferenze in fatto di colori e cornici, non sono in grado di fornire una spiegazione logica del perché utilizzo determinati colori o cornici. Queste scelte vengono da dentro, come se interpretassi gli strumenti della mia mente subconscia. Attualmente, mi approccio alla creazione di immagini concependo innanzitutto un tema.

Da dove nasce questo interesse?

Viene dalla meditazione mentale. Per me si tratta di un percorso artistico di guarigione e quando ho intrapreso questo viaggio d'amore e di creazione, mi sono ritrovata ad affrontare situazioni familiari con un nuovo senso di creatività e passione. La mia mente traboccava di nuove idee che risuonavano con la mia nuova prospettiva, offrendo una più ampia gamma di scelte e opportunità di azione. L'unico ostacolo a questo processo era la mia mente, che cercava di esercitare un controllo sul risultato. Tuttavia, ho riconosciuto la necessità di rilasciare questo controllo e di abbandonarmi al flusso. Da questo stato di abbandono, ho scoperto che era più facile infondere significato e creare narrazioni che andassero oltre le osservazioni superficiali. Queste narrazioni sono diventate profondamente personali, rappresentando la mia storia unica.

Uno dei miei motti è: "La realtà esterna è solo un riflesso della mia realtà interna". Affinché il "qui" esista, deve esserci anche un "là". L'interno non ha significato se non si riflette nell'esterno. Pertanto, la passione e la creazione devono fare il loro lavoro in questo mondo di specchi affinché tutte le interazioni possano avvenire.

Sono arrivato a questa consapevolezza dopo molti anni di pratiche di meditazione. Il ciclo della danza delle reazioni è qualcosa in cui possiamo rimanere bloccati, facendoci vedere le cose sempre nello stesso modo, a meno che non esercitiamo la nostra mente. Ma ora, per come vedo le cose, la realtà ha molti strati, come una cipolla, e sotto tutte le nostre etichette si nasconde la vera essenza delle cose.

Pertanto, la mia attuale inclinazione è quella di portare questo mestiere visivo alla frontiera della conoscenza. Creare immagini senza elementi che il cervello possa facilmente etichettare o comprendere. Così facendo, l'immagine solleva più domande che risposte. Quando guardiamo le mie opere, non possiamo usare la nostra mente per vedere e definire, ma dobbiamo usare i nostri sensi per vedere veramente.

Foto: Brynjar Ágústsson

Come ti ispiri? E cosa ti ispira di più? Film, libri o riviste? O ciò che ti circonda?

Anni fa sono stata affascinata dai libri di Carl Gustav Jung e ho trascorso molto tempo a studiare le sue teorie sugli archetipi, i sogni e il simbolismo. Di conseguenza, ora mi è relativamente facile vedere il mondo oggettivo che mi circonda come un simbolo, proprio come in un sogno. Questa comprensione ha raggiunto il suo culmine quando ho letto "Il viaggio dell'eroe" di Joseph Campbell, che mi ha insegnato come raccontare una storia attraverso un'immagine. Oggi classifico le immagini in tre tipi principali, semplificando il processo di creazione del mio viaggio dell'eroe mentre mi evolvo in questo mestiere visivo. Questa è semplicemente la mia prospettiva attuale, soggetta a cambiamenti nel tempo.

Il mio interesse principale è quello di creare immagini che provochino domande piuttosto che fornire risposte. Produrre immagini che sfidino la capacità della mente di interpretare o spiegare ciò che si vede, spingendosi oltre ciò che già conosciamo e nel regno della percezione. Credo che l'esperienza e l'interpretazione di una montagna siano peculiari per ogni persona e che la montagna stessa non possa essere vista nella realtà. Per vedere veramente qualcosa, cerco di trascendere la mia mente. A volte dico anche "Come liberare o svelare una montagna" per illustrare questo punto.

Attraverso la narrazione, soddisfiamo il desiderio innato del cervello di creare un significato. Quando troviamo il coraggio di avventurarci oltre la nostra percezione limitata basata su ciò che conosciamo, ci apriamo a una realtà oggettiva vasta ed espansiva da esplorare e coinvolgere. Iniziamo a percepire un mondo oggettivo che esiste in modo indipendente, privo di connessioni o interpretazioni specifiche. Può essere descritto come forma, modello o astrazione. Quando intraprendiamo questo viaggio, il nostro cervello potrebbe faticare a comprendere le nostre azioni perché siamo guidati dall'intuizione e dalle esperienze sensoriali piuttosto che dall'ossessione analitica della mente.

In base alla mia esperienza personale, quando creo immagini è fondamentale entrare in uno stato mentale in cui il significato è assente e in cui le influenze e le restrizioni esterne non hanno alcun peso. È in questo spazio liberatorio che la creazione può trascendere le influenze esterne, i pensieri, le idee e i simboli, dando vita a un'arte intrisa di un significato profondo. Tuttavia, la creazione stessa rimane priva di vita e significato fino a quando non incontra le interpretazioni e i significati che le vengono assegnati dagli spettatori.

Foto: Brynjar Ágústsson

Quali sono i tuoi programmi per il resto della giornata?

Attualmente mi sto preparando per il mio prossimo viaggio nella natura selvaggia, dove spero di sperimentare la natura nella sua vera forma.

Cos'altro dovremmo sapere di te?

Mi chiamo Brynjar Ágústsson - ho 60 anni e sono nato nel 1963 in Islanda.

Sono un fotografo islandese indipendente, attualmente residente in Islanda, nella zona di Reykjavík. Le mie fotografie sono state riconosciute in vari media come riviste, pubblicità e mostre.

Sono nata in una famiglia di artisti nel nord dell'Islanda e ho subito sviluppato un apprezzamento per l'accattivante bellezza degli aspri paesaggi naturali. Dalle vibranti notti estive sugli altopiani alle buie notti invernali illuminate dall'aurora boreale danzante e dalle cascate dei ghiacciai che si sciolgono, nutro grande rispetto per la natura. Negli ultimi 9 anni ho collaborato con Iceland Photo Workshop, organizzando e conducendo numerosi workshop di fotografia, oltre a condurre i miei workshop personali. Condivido la mia visione unica approfondendo l'arte visiva, risvegliando e potenziando la forza creativa e combinando abilmente gli elementi della natura all'interno dell'inquadratura.

La mia esplorazione dell'industria fotografica comprende sia aspetti tecnici che ideologici. Inizialmente mi sono concentrato sulla fotografia di paesaggio. Come artista visiva e fotografa indipendente, ho affinato le mie capacità nel corso di molti anni attraverso studi individuali, formazione artistica e pratica pratica. Le mie creazioni presentano temi minimalisti, tecniche macro e prospettive aeree per arricchire la profondità comunicativa della mia arte.