Profilo breve

Hengki Koentjoro è nato nel 1963 a Semarang, nella regione di Giava Centrale, in Indonesia. Ha ricevuto la sua prima fotocamera, una Kodak Pocket, come regalo per il suo undicesimo compleanno. Da quel momento in poi, la fotografia è stata la sua passione e si è formato prima a Giacarta e poi al Brooks Institute of Photography di Santa Barbara, in California.

Dopo essere tornato in Indonesia, Hengki si è stabilito a Jakarta come videografo freelance e montatore video per documentari naturalistici e profili aziendali. Vincitore di premi internazionali - tra cui il primo posto al PX3 Paris Photo Competition, al Worldwide Photography Gala Awards e all'IPA Photography Awards - artista esposto a livello mondiale e Hasselblad Master, considera la fotografia in bianco e nero il suo vero scopo. Esplora i confini della luce e dell'ombra e celebra la complessità nel minimalismo.

In questa intervista, ci rivela di più sul suo amore per il mondo subacqueo dell'Indonesia e sul perché la fotografia in bianco e nero lo affascina così tanto.

INTERVISTA CON HENGKI KOENTJORO

Ci parli di lei.

Sono nato a Semarang, a Giava Centrale, in Indonesia. La mia prima esposizione alla fotografia è iniziata quando avevo 11 anni. I miei genitori mi regalarono una Kodak Pocket e da allora non mi sono più guardato indietro. Questa macchina fotografica ha contribuito a dare il via alla mia immaginazione, che credo sia l'aspetto più importante per essere un artista in generale. Poi ho frequentato il Brooks Institute of Photography negli Stati Uniti per approfondire la fotografia in bianco e nero. Il leggendario Ansel Adams è stato il primo idolo che mi ha ispirato al mondo monocromatico. Il sistema a zone di Ansel Adam mi ha permesso di vedere il BW in modo più dettagliato, soprattutto grazie alla possibilità di "giocare" con le tonalità del mezzo. Non si tratta solo di due colori, il bianco e il nero, ma di uno spettro completamente diverso che consiste in infinite sfumature di grigio. Questa conoscenza mi ha permesso di fare molte cose per creare fotografie d'atmosfera che accentuano l'umore e le sfumature. È una forma d'arte perché voi siete ciò che fotografate. È necessario inserire la propria personalità nel lavoro, in modo da far emergere uno stile unico.

Ci puoi raccontare un po' di come sei diventato fotografo?

Mi piaceva l'idea di congelare e conservare i momenti per poterli vedere in seguito. Era una tecnologia nuova per me a quell'età ed era molto intrigante, quindi ha catturato la mia immaginazione. A quel tempo, nel 1974, la pellicola a colori era molto rara e difficile da sviluppare, quindi il BW era l'unica scelta per me. Ho fotografato molto in BW negli anni a venire e lungo il percorso ho allenato i miei occhi a vedere in monocromia. Quando frequentavo l'ultimo anno di liceo sono stato esposto al lavoro del grande Ansel Adams e non mi sono mai voltato indietro. Sono rimasto affascinato dal modo in cui giocava con le tonalità e la gamma dinamica della fotografia in bianco e nero, e mi sono subito appassionato.

Foto: Hengki Koentjoro

Condividi qualcosa sulle tue immagini. Qual è il tuo interesse particolare? Come scegli i colori, la composizione, i temi ecc.?

Cerco una certa atmosfera e a volte cerco anche una composizione grafica, linee, dettagli e texture interessanti. Tutto ciò che viene percepito come bello, surreale, misterioso e atmosferico.

Le mie fotografie dal titolo "Liquid Garden" e "Fertility" ritraggono la bellezza del mondo sottomarino in modo surreale, molto suggestivo. "Fertility" è più incentrata sulla composizione e sui dettagli, il mondo sottomarino danza in un movimento sincronizzato per creare un bel ritmo nella natura.

Da dove nasce questo interesse?

Sono un fotografo fine art, per impostazione predefinita: Un genere che è fatto in modo personale, profondamente soggettivo; esprime le percezioni e le emozioni di un fotografo. Catturiamo qualcosa di più di una semplice resa realistica del soggetto e cerchiamo di trasmettere un'interpretazione personale. Il grande Ansel Adams disse una volta di non scattare una foto, ma di fare una foto. Questo approccio mi dà la libertà di esprimere il mio spirito e la mia interpretazione mi ha portato alla resa atmosferica del mondo surrealista, mistico o misterioso del mare.

Foto: Hengki Koentjoro

Come trovi l'ispirazione? Film, libri o riviste? Oppure da cosa ti circonda?

La natura mi ispira. Amo la natura, mi aiuta a ritrovare la mia sanità mentale. L'oceano e le montagne, in particolare, hanno quel valore mistico e misterioso a cui tengo molto. Vivere in Indonesia è una benedizione. Vanta 17.000 isole ed è nota per i suoi "anelli di fuoco", dove ci sono più vulcani attivi per isola che in qualsiasi altro Paese del mondo. Sono benedetta da questi campi da gioco e sono libera di andare dove voglio senza problemi. È normale che io ami la fotografia di paesaggio.

L'oceano è un elemento significativo nelle mie immagini e svolge un ruolo importante anche nella mia vita. L'Indonesia orientale è ben nota per la sua biodiversità marina e perfetta per l'esplorazione subacquea. Molte isole sono ancora vergini e le spiagge sono semplicemente eccellenti. Non ho bisogno di fare ricerche sui luoghi, vado e mi perdo.

La linea equatoriale si incrocia trasversalmente proprio al centro della nazione e di conseguenza lascia spazio a una forte illuminazione tropicale che crea ombre drammatiche, soprattutto al mattino e alla sera.

Foto: Hengki Koentjoro

Perché ha scelto di scattare foto in bianco e nero sott'acqua?

Con il BW è necessario prestare maggiore attenzione alle forme, alle linee e alla consistenza. Dal momento che non ho il colore, cerco di realizzare una fotografia d'atmosfera nell'oceano: la strana, bizzarra e meravigliosa biodiversità può essere presentata da un punto di vista completamente diverso con il solo bianco e nero. Lo stato d'animo e l'atmosfera sono aspetti che cerco di ritrarre.

Una casa editrice indonesiana, la Afterhours, mi ha contattato per questo progetto. Sono interessati alle fotografie perché si tratta di fotografie subacquee realizzate in bianco e nero. Per me queste opere rappresentano il mio amore per le immersioni e per la fotografia. Mi dà la possibilità di esplorare un genere che è difficile da realizzare, soprattutto quando non c'è il colore. Il mio approccio è più quello di una fotografia d'atmosfera che pone l'accento sugli elementi grafici come le varie forme, le linee e la composizione. Questo libro non cerca di documentare la biodiversità dell'oceano, ma piuttosto di essere un mezzo di espressione personale. Abbiamo intitolato il libro Monohydra. Monohydra è un libro fotografico d'arte che ritrae l'atmosfera e le sfumature del regno sottomarino. La parola acqua in greco si chiama Hydra e, dato che l'approccio è all'insegna del surrealismo e del misticismo, penso che sia giusto prendere in prestito la parola dalla mitologia greca.

Quali sono i tuoi programmi per il resto della giornata?

Continuare la mia passione per la fotografia e viaggiare. Ho avuto l'opportunità di esplorare molti luoghi meravigliosi in Indonesia e con 17.000 isole a disposizione, il mio viaggio è una storia d'amore con madre natura che durerà tutta la vita. Mi sento fortunata a vivere in Indonesia.

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