Esperimenti giocosi con Max Slobodda

Puoi raccontarci un po’ come sei diventato fotografo? E raccontaci qualcosa delle tue foto. 

La mia carriera è iniziata con una laurea in fotografia presso l’Università di Scienze Applicate e Arti di Dortmund. Durante i miei studi ho sempre lavorato in diverse aree della fotografia. Passavo giornate intere dalla mattina alla sera a cercare motivi per le strade di diverse città che non mostrassero la vita di tutti i giorni, ma la mia versione e la mia visione di essa. Ho imparato ad apprezzare la tecnica ridotta della fotografia di strada. La macchina fotografica, piccola e discreta, era la mia compagna costante. Ma a un certo punto questa fase è finita per me, desideravo uno scambio giocoso e sperimentale con il mezzo fotografico. Così sono uscito dalla città e mi sono immerso nella natura per lasciarmi ispirare dalla luce, dagli oggetti e dall‘ambiente circostante in luoghi tranquilli. Nel corso degli anni, sono riuscito a sviluppare uno stile riconoscibile che mi ha aiutato a ottenere maggiore visibilità nella fotografia. Ho aggiunto vari ritratti di persone del mio ambiente agli allestimenti surreali del mio portfolio. Gradualmente, si è sviluppato il percorso verso il lavoro da freelance. Oggi lavoro per diverse riviste e giornali nel mercato editoriale, oltre che per clienti pubblicitari. Descrivo le mie immagini come sperimentali, giocose e colorate. Spesso creo immagini simboliche per temi che mi vengono assegnati o di mia iniziativa per i miei progetti da freelance. Il mio obiettivo è quello di interpretare oggetti o situazioni ordinarie nelle mie foto in un modo che non è mai stato visto prima.

Foto: Max Slobodda // Stampa Fine Art a pigmenti dietro vetro acrilico e incorniciata in un ArtBox in legno

Raccontaci qualcosa di più sulle tue foto (qual è il tuo interesse particolare, come scegli i colori, la composizione, i temi, ecc.) Da dove nasce questo interesse? Puoi anche approfondire il tuo progetto “Stranger Things”.

Nei miei progetti gioco molto con il caso, ma non lascio nulla completamente al caso. Spesso si tratta di un‘idea grezza, di uno schizzo, di un luogo o di oggetti che sono all‘inizio di un‘immagine. La direzione è quindi predeterminata, ma la fotografia stessa rimane un processo. Spesso mi sorprendo quando la prima immagine appare sul display e vedo come la mia idea prende vita. Il mio fascino sta nel creare immagini che non si vedono nella vita quotidiana e che esistono solo attraverso la mia fotografia. Non si tratta tanto di un tema o di un concetto specifico quanto del processo stesso e dell‘esplorazione giocosa della fotografia. Alla fine, le mie immagini lasciano ampio spazio all‘interpretazione dello spettatore. Di conseguenza, sono già state utilizzate su temi come il sonnambulismo, l‘ambiente, la finanza e il soprannaturale.

Utilizzo diversi strumenti stilistici, come le pellicole di colore, la sovraesposizione, i filtri ad effetto analogico e gli innumerevoli lanci di oggetti. Ciò che è particolarmente importante per me è che le immagini che creo siano realmente accadute. Nulla è stato manipolato con programmi di editing delle immagini. Scatti spontanei, proprio come agli albori della mia fotografia di strada.  

Foto: Max Slobodda // Stampa fotografica dietro vetro acrilico nella cornice di Amburgo

Cosa vuoi suscitare nello spettatore con il progetto?

Mentre lavoravo al progetto “Stranger Things”, il mio obiettivo iniziale non era quello di innescare qualcosa nello spettatore. Per me personalmente si trattava di riscoprire la fotografia e di svilupparmi ulteriormente. Il fatto che ne sia nata un‘intera serie, che si integra così bene in termini di linguaggio visivo, è in realtà una felice coincidenza. Ho sempre lavorato di immagine in immagine senza perseguire un obiettivo specifico per un‘intera serie. Ho ricevuto le prime reazioni a Stranger Things tramite Instagram. Le reazioni vanno dall‘entusiasmo alla confusione e a molte domande senza risposta. Ci sono diverse interpretazioni possibili. Di conseguenza, spesso imparo qualcosa di nuovo sulle mie foto e su di me dagli spettatori! Ho sempre trovato entusiasmante il fatto che certa arte susciti domande e confusione. Mi piace lasciare queste domande senza risposta nei miei progetti e offrire allo spettatore una spiegazione logica per ciò che vede.  

Foto: Max Slobodda // Stampa fotografica su alluminio ultraHD nella cornice Basilea con effetto ombra

Cosa ti ispira in generale e cosa ti ha ispirato esattamente in questa serie?  

La serie del fotografo Trent Parke e il suo lavoro “Minutes to Midnight” mi hanno ispirato molto presto nella mia fotografia. Parke lavora con la sovraesposizione. Questo modo di lavorare, utilizzando in modo mirato i veri errori della fotografia, era qualcosa che non avevo mai visto prima. Ero curioso di vedere fino a che punto avrei potuto creare io stesso questo approccio (vedi la foto con le tre mani e la palla).

Questo è stato il segnale di partenza per la serie e mi ha ispirato a lavorare in modo sperimentale e a testare i miei limiti nella fotografia.  

E cosa ti ispira di più? Film, libri o riviste? O ciò che ti circonda? 

Prima di tutto mi ispira la vita quotidiana. Una passeggiata nella natura, in città o le conversazioni con altri fotografi, amici e incontri inaspettati. Anche Instagram è uno strumento importante: che si tratti di post di altri artisti o di loop infiniti di filmati, ogni tanto scopro qualcosa che mi entusiasma. Spesso sono solo piccoli frammenti di questi momenti che possono far scattare in me un‘idea. Anche le visite a mostre, cinema, serie o progetti di altri artisti sono fonti di ispirazione.  

Quali sono i tuoi programmi per il resto della giornata?

Una passeggiata lungo il Reno, come ogni giorno.