A Trilogy of Light | Nils Riedweg
Profilo breve
Nils ‘Holgersson’ Riedweg, nato nel 1978, ha scoperto la sua passione per il cinema in gioventù. Come operatore nei cinema di Zug e nel marketing di uno studio cinematografico, ha sviluppato una passione per il mondo del cinema. In seguito ha scoperto la fotografia e ha unito l’estetica cinematografica con la fotografia.
Nils è stato premiato come ‘Fine Art Photographer of the Year’ ai 2022 International Photography Awards di New York, a testimonianza del suo talento e della sua dedizione. Le sue opere hanno ottenuto un riconoscimento internazionale e mostrano la potente combinazione di cinema, fotografia e storie quotidiane attraverso il suo obiettivo. In questa intervista, ci parla del suo fascino per il cinema e la pellicola, di ciò che lo ispira e di come si avvicina a un nuovo soggetto.
6 DOMANDE A NILS RIEDWEG
La passione del fotografo svizzero Nils Riedweg è la narrazione visiva: vuole far riflettere e meravigliare le persone con le sue immagini. Scopra di più nell'intervista. Per la mostra delle sue serie premiate a photoSCHWEIZ, abbiamo prodotto i suoi motivi in esclusiva - qui come stampa a pigmenti dietro un vetro acrilico opaco e incorniciati in un ArtBox in alluminio nero.
Foto: Nils Riedweg
Puoi raccontarci un po' come sei diventato fotografo?
Tutto è iniziato con i film: durante gli anni di studio ho lavorato come proiezionista al cinema, non per un guadagno economico, ma per crogiolarmi nell'esperienza cinematografica. È stato in quel periodo che è nata la mia passione per la narrazione visiva. Successivamente, mi sono avventurato nel reparto marketing di Universal Pictures International in Svizzera, un'esperienza che ha lasciato un'impronta indelebile sul mio stile fotografico, che continua ad evolversi.
La mia ragazza mi ha fatto conoscere la fotografia analogica e, pur avendo frequentato alcuni corsi, la vera passione si è accesa solo quando sono passato alle fotocamere digitali. La fotografia è diventata presto una professione part-time dopo anni di lavoro a contratto per vari clienti.
Dopo un anno di viaggio in van e il mio ritorno come media manager in una startup, ho abbracciato le fotocamere medio formato per riscoprire l’essenza della fotografia: la consapevolezza del momento. Ciò che ho scoperto è anche quanto sia meraviglioso lavorare con file RAW così puliti durante la post-produzione. Ma qual è il senso di creare immagini bellissime se alla fine vengono visualizzate solo su uno schermo o uno smartphone? Grande è bello, ma la qualità deve essere all’altezza. Ho fatto realizzare grandi stampe da WhiteWall diverse volte e sono sempre stato affascinato dalla precisione dei colori e dal livello di dettaglio che raggiungono.
Grazie a una collaborazione con WhiteWall alla photoSCHWEIZ dell’anno scorso, ho avuto il privilegio di esporre la mia serie premiata DYSTOPIA come stampe Fine Art Pigment, incorniciate dietro vetro acrilico opaco in una ArtBox nera. Oltre alle due qualità sopra menzionate, la presentazione offriva una profondità incredibile e una sensazione generale di alta qualità. Grazie al vetro acrilico opaco, anche le difficili condizioni di illuminazione dell’esposizione non sono state un problema – ero (e sono tuttora) completamente colpito. Questo si è riflesso anche nelle reazioni degli spettatori. Un enorme grazie a WhiteWall per il loro eccellente supporto durante tutto il processo – mi sono davvero sentito nel posto giusto per una produzione di questo livello.
Per favore, condividi qualcosa sulle tue immagini. Qual è il tuo interesse particolare? Come scegli i colori, la composizione, i temi e così via?
Ho tre interessi principali: Storytelling, Street Photography e Ritratto. Ma esprimere le mie idee attraverso lo storytelling con tutta la mia creatività è il mio preferito.
Storytelling/Ritratti: Attraverso le immagini esprimo i miei interessi, le mie paure, i miei pensieri o semplicemente uso la mia immaginazione per un argomento che mi interessa.
La Street Photography è tutta una questione di tempismo. Devi trovarti nel posto giusto al momento giusto. Se capita di trovarsi nel posto giusto al momento sbagliato, bisogna solo aspettare. Ma alla fine si tratta anche di narrazione.
La scarsa profondità di campo è un elemento comune nel mio lavoro e la composizione varia a seconda del soggetto. Il mio obiettivo è isolare i soggetti in scene ordinarie, conferendo loro una sensazione di tensione e una qualità cinematografica. Ho un approccio alla fotografia che definirei "nolaniano" (dal regista Christopher Nolan): Creo l'immagine davanti alla fotocamera e non al computer.
Foto: Nils Riedweg
Da dove nasce questo interesse?
Il mio fascino per i film e l'estetica è stata una forza trainante. Voglio esprimere me stesso attraverso la fotografia. Condividere le narrazioni visive con un pubblico più ampio e ricevere riconoscimenti è immensamente gratificante.
Come ti ispiri? E cosa ti ispira di più? Film, libri o riviste? O ciò che ti circonda?
L'ispirazione, per me, è un'intricata interazione di film, libri, luoghi suggestivi e musica, che mi trasportano tutti in regni emotivi e immaginativi diversi. Questi stimoli hanno la straordinaria capacità di liberare il mio spirito creativo.
Cos'altro dovremmo sapere di te?
Sono Nils Riedweg, ho 47 anni e vengo dalla Svizzera. Sono un fotografo dedicato a spingere i confini della narrazione visiva.
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Su WhiteWall
WhiteWall rappresenta la perfezione della fotografia.
Fondata nel 2007 da Alexander Nieswandt, WhiteWall si è affermata come il laboratorio fotografico premium leader a livello mondiale, con oltre 18 anni di esperienza nel mercato della stampa fotografica. WhiteWall è un team di esperti appassionati che combinano tecnologie all’avanguardia con processi di sviluppo tradizionali.
Con oltre 20.000 clienti nel settore della fotografia professionale, quattro flagship store a Düsseldorf, Amburgo, Monaco e Berlino, oltre a integrazioni shop-in-shop nelle gallerie LUMAS a New York, Miami, Zurigo e Vienna, WhiteWall è tra le aziende leader a livello globale nel settore. Sette TIPA World Awards, tra cui il titolo di "Miglior laboratorio fotografico del mondo", confermano l’ambizione e la qualità dei prodotti WhiteWall. Inoltre, WhiteWall è stata premiata per la prima volta con il prestigioso German Design Award 2024 nella categoria "Excellent Product Design". Questo premio, assegnato dal German Design Council, rappresenta un importante riconoscimento per l’impegno e l’eccellenza del design di WhiteWall.
La qualità da galleria premiata di WhiteWall si basa su materiali di supporto di altissima qualità, montaggi eccellenti e cornici fatte a mano nel laboratorio interno. La produzione è fortemente orientata all’artigianato. Con oltre 200 dipendenti, WhiteWall è presente in più di 13 paesi. Nel laboratorio professionale di oltre 10.000 metri quadrati a Frechen, vicino a Colonia, tutti i prodotti vengono realizzati e spediti in più di 60 paesi.