“Amo l'intensa connessione con il mio soggetto.“ – Per Appelgren
Profilo breve
Per Appelgren, nato nel 1984, è un fotografo di moda tedesco-svedese che vive tra Colonia e Berlino. Ha lavorato per marchi come Gucci, Baldessarini e Douglas e le sue fotografie sono apparse su riviste come Vogue, Elle e Harper's Bazaar. Recentemente, il suo lavoro è stato esposto nella mostra personale “VIVID” a Colonia - sostenuta da WhiteWall. In un libro con lo stesso nome, mostra anche una sezione trasversale dei suoi lavori.
Nell'intervista, racconta come è arrivato alla fotografia attraverso una laurea in economia, cosa lo ispira e quale macchina fotografica preferisce utilizzare.
4 DOMANDE A PER APPELGREN
Puoi raccontarci come ti sei avvicinato alla fotografia?
In modo un po' casuale. Sebbene avessi un interesse di base per le macchine fotografiche, la moda e lo "snapping" ricreativo fin dalla giovinezza, mi ci è voluto fino a metà dei miei studi di economia e politica per prendere davvero confidenza con la mia DSLR entry-level, per iniziare a capire come funziona davvero, quali possibilità offre con le sue singole funzioni, ecc.
Alla fine, è stato qualcosa di simile a un "risveglio" per me e mi ha magicamente catturato da un secondo all'altro, tanto che ho messo in pausa i miei studi per il momento (e in seguito li ho completati) per dedicarmi 24 ore su 24 e 7 giorni su 7 alla macchina fotografica e alla fotografia. Di conseguenza, ho iniziato a fotografare tutto e tutti per esercitarmi, imparare e formarmi, cosa che alla fine mi ha portato a vari assistentati e a un tutoraggio per 3 anni e mi ha condotto alla fotografia professionale.
Foto: Per Appelgren
Raccontaci qualcosa di più sulle tue immagini. Qual è il tuo interesse particolare?
Il mio interesse particolare è rivolto principalmente alle persone e alla moda o al trucco che indossano, concentrandomi sulle caratteristiche e sugli attributi belli, speciali e piuttosto insoliti che fanno risaltare una persona. Mi piace creare un'aura di fiducia attraverso un'intensa connessione con la mia controparte, in cui entrambi (o l'intero team) possiamo dispiegare la nostra creatività in modo completamente libero e ottenere così risultati spettacolari. Gioco molto con le prospettive, con il movimento costante del soggetto e con lunghezze focali solitamente molto ampie per ottenere la mia visione del soggetto, che viene ulteriormente esaltata da colori molto intensi e audaci.
Foto: Per Appelgren
Come scegli i colori, la composizione, i soggetti, ecc. ?
Descriverei tutte le mie fotografie come "vivid", grazie alla scelta dei colori, delle composizioni, delle prospettive e dei movimenti.
Attraverso la scelta dei colori, delle composizioni, delle prospettive e dei movimenti, si crea una dinamica, qualcosa di molto vivace, attraverso la quale voglio attirare lo spettatore nel mio mondo pittorico e trasmettere una sensazione di gioia di vivere, di bellezza e di estetica. Ma anche la sensazione di essere direttamente nell'azione, di sentire l'intensità e di percepire la persona fotografata in modo molto repentino, cosa possibile grazie all'uso di obiettivi ultragrandangolari. La persona davanti alla macchina fotografica non può nascondersi dietro a nulla, è un modo molto diretto di comunicare tra la modella e il fotografo.
Foto: Per Appelgren
Cosa ti ispira? A cosa ti ispiri? Film, libri o riviste? O a ciò che ti circonda?
Da un lato, mi sento molto ispirato dalla tranquillità. Che si tratti di meditazione, di un viaggio in treno con vista fuori dal finestrino, di mare e anche di boschi. Non appena la mia mente sperimenta la tranquillità, mi vengono in mente un numero incredibile di idee e le metto subito su carta (o in segreteria telefonica ;) ).
Ma mi ispiro anche visitando un museo, sfogliando libri illustrati o riviste di moda attuali o degli anni '90/2000. Trovo inoltre che la cultura pop sia un'influenza e un'ispirazione costante per me e per il mio lavoro.
