Le persone al centro – Vivien Liskovsky

Di cosa ti occupi esattamente a WhiteWall e come vivi la tua passione per la fotografia nel tuo lavoro quotidiano?

Dal 2018 sono responsabile della nostra sede di Parigi. Il mio ruolo consiste principalmente nel consigliare i nostri clienti per aiutarli a trovare il prodotto migliore per le loro foto e garantire che i dati di stampa siano preparati correttamente.

Grazie alle mie competenze tecniche e alla mia esperienza di fotografo, contribuisco a creare mostre indimenticabili e a far rivivere i ricordi più cari sulle pareti delle case dei nostri clienti. L'attività di fotografo svolge un ruolo fondamentale in questo senso. Sebbene lavorare nella stampa ed essere un fotografo siano discipline distinte, ho trovato il modo di fonderle in modo complementare, apportando una dimensione sia artistica che tecnica alle mie consulenze con i clienti. Questo è un chiaro punto di forza nella vita di tutti i giorni.

Puoi raccontarci un po' di quando hai iniziato a fotografare e come ti sei avvicinata a questa disciplina? E come è cambiata la tua fotografia nel tempo, ad esempio in termini di soggetti?

Ho completato la mia formazione come fotografa nel 2016 con un focus sulla moda. Tuttavia, ho sempre scattato foto, fin da bambina. Mio padre e mio nonno cercavano sempre le loro macchine fotografiche perché io sparivo con loro per scattare foto. Non mi sono mai chiesta cosa volessi fare da grande, perché la fotografia mi è sempre sembrata un percorso professionale naturale, quasi come se fosse insita in me fin dall'inizio.

Il mio approccio è sempre stato artistico, con l'obiettivo di creare qualcosa di duraturo. In quanto artista, si tratta di un progetto di vita con continue domande e movimenti, il che è anche positivo, perché stare fermi non fa bene alla creatività.

Per quanto riguarda gli argomenti, inizialmente mi sono concentrata sulla moda, soprattutto grazie alla mia formazione, ma ho sempre sentito che mancava qualcosa. Alla fine mi sono orientata verso progetti più artistici e incentrati sulle persone. Durante la pandemia di Covid, ho avuto una “epifania” che mi ha portato a unire le mie due passioni: la fotografia e la musica. Non dimenticherò mai l'emozione di trovarmi di fronte a un grande palcoscenico a Parigi in qualità di fotografo: è stata la conferma che avevo trovato ciò che mi era sempre mancato nel mio lavoro. Continuo a lavorare su queste due aree nei miei progetti fotografici.

Foto: Vivien Liskovsky

Parlaci delle tue foto. Qual è il tuo obiettivo principale? Come scegli i colori, la composizione, i temi e così via?

Il mio obiettivo principale è lavorare con le persone in modo artistico, sia che si tratti di ritratti, eventi, concerti o fotografia di moda. Utilizzo spesso tecniche analogiche perché trovo che la fotografia analogica, soprattutto in bianco e nero, abbia un carattere indescrivibile.

La fotografia di concerti, in particolare, è sempre una sfida per l'illuminazione. Non puoi mai sapere in anticipo come sarà l'illuminazione, cosa che trovo esaltante. È come “saltare nel profondo della creatività”, dove devi adattarti sul posto.

Per i progetti freelance, mi piace prendermi il tempo necessario. L'idea si evolve come un vino pregiato e, una volta pronta, cerco il modello perfetto. Per me l'importante è la connessione e l'espressione emotiva che scaturisce da questa relazione. Voglio immergere le persone in una bolla di benessere durante il servizio fotografico, dando loro la possibilità di rallentare il ritmo veloce della vita lavorativa quotidiana.

Foto: Vivien Liskovsky

Ci sono immagini di cui sei particolarmente orgoglioso e, se sì, perché e come sono state realizzate?

Nella fotografia di concerti, spicca il concerto di PJ Harvey all'Olympia Hall di Parigi. Le immagini di quella serata catturano perfettamente le emozioni dell'artista, la sua identità e l'atmosfera dell'evento. Ho scattato queste foto con una piccola fotocamera da 35 mm del 1976, la Rollei 35s.

Per quanto riguarda la fotografia di ritratto, sono particolarmente orgoglioso del mio primo progetto con due modelle in un bellissimo appartamento parigino. Ho organizzato tutto, dagli abiti alla location, e ho scattato la serie con una Hasselblad 500C/M. Ricordo vividamente l'attesa di portare le pellicole a sviluppare, poiché si trattava di una delle mie prime vere serie con la Hasselblad. I risultati hanno prodotto una serie di ormoni felici e corrispondevano all'idea che avevo in testa. Adoro la profondità di questa serie.

Foto: Vivien Liskovsky

Come ti ispiri? E cosa ti ispira di più? Film, libri o riviste? O ciò che ti circonda?   

Traggo ispirazione dalla vita, dalle persone che mi circondano e dalla musica.

Qual è il tuo prodotto WhiteWall preferito in assoluto? E perché?

Il mio prodotto preferito è la stampa fotografica sotto vetro acrilico opaco. Elimina i riflessi e permette agli spettatori di immergersi completamente nell'opera. La texture del vetro aggiunge un carattere unico che si sposa perfettamente con la mia fotografia. La stampa Fine Art Prints su Dibond ha suscitato il mio interesse e sarebbe un ottimo abbinamento per il mio lavoro.

Hai qualche consiglio da dare agli altri appassionati di fotografia?

Non lasciare che qualcosa freni la tua creatività, non usare solo lo smartphone per scattare foto, ma credi in te stesso.

Cos'altro dovremmo sapere su di te?  

Nonostante tutti i pareri negativi sulla mia carriera che Parigi sarebbe rimasta solo un sogno, che il mio francese non sarebbe mai stato abbastanza buono per parlare la lingua ai tempi della scuola, mi sono trasferita a Parigi nel 2018 con solo un biglietto di sola andata e l'essenziale e oui, je parle très bien français.

Ora sto vivendo il mio primo sogno e spero presto di realizzare il mio secondo sogno: diventare una fotografa di successo e vivere della mia passione.