Il mondo del bianco e nero con Natalie Oberg

Foto: Natalie Oberg // Stampa Ilford B/N e cornice Amburgo con passepartout

Come descriveresti la tua fotografia? 

Per me è dipingere con la luce e il buio e decidere quale emozione portare nel lavoro.

Perché fotografi in bianco e nero?

Per me la fotografia in bianco e nero cattura l'essenza della scena e fa emergere la narrazione basata sulle forme e sui chiari e scuri. Si può creare una narrazione basata sul contrasto e sull'interazione tra luce e buio.

Cosa rappresenta per te la fotografia in bianco e nero?

Le fotografie in bianco e nero hanno la capacità unica di evocare emozioni e un senso di atemporalità. Per me il bianco e nero è senza tempo e moderno allo stesso tempo. È sia drammatico che rilassante. Si tratta di catturare momenti speciali e di trovare la straordinarietà nelle cose ordinarie.

Ti mancano i colori quando guardi le tue fotografie in bianco e nero?

Lavorare in monocromia è come lavorare nel regno delle forme, della luce e del contrasto e per me è trovare quel contrasto in quelle forme e giustapporle per raccontare storie nella natura.

Quali emozioni ti suscita una foto in bianco e nero?

Con la fotografia in bianco e nero, guardo al di là del colore e mi concentro sulla luce e sul buio, sul contrasto e sulle forme per raccontare una storia; si tratta di vedere in modo diverso, di interpretare la realtà in modo artistico. Il contrasto nella fotografia in bianco e nero mi permette di concentrarmi su alcuni elementi della scena. E in un certo senso è utile per la narrazione. Penso che certe cose funzionino bene a colori e altre in bianco e nero ed è su questo che cerco di concentrarmi quando fotografo in bianco e nero, per trovare quei soggetti, quelle scene che funzionano meglio nella fotografia monocromatica.

Ci sono fotografi che ti ispirano in particolare?

Mi ispirano molto i maestri della fotografia in bianco e nero come Ansel Adams, Sebastião Salgado, Clyde Butcher e Constance Fox Talbot. Per me, essi rappresentano il perfetto equilibrio tra la narrazione in bianco e nero, la loro visione personale del mezzo e il modo in cui utilizzano la propria creatività per esprimersi con il soggetto con cui lavorano, sia esso un paesaggio, una persona o una natura morta.

Pensi o vedi il bianco e nero mentre lavori con la tua macchina fotografica?

Quando lavoro con la fotografia in bianco e nero, vedo sempre la scena con cui sto lavorando in bianco e nero. Nella mia mente, traduco la realtà, che è a colori, in monocromia, per immaginare l'aspetto del mio lavoro finale.

Pensi alla stampa quando inizi a lavorare?

Penso sempre al mio lavoro in termini di stampa finale. Quando vedo la stampa finale, la mia visione prende davvero vita.

Quale tecnica ami di più quando si tratta di fotografia in bianco e nero?

Mi piace molto lavorare con la fotografia di grande formato perché permette di ottenere stampe di grandi dimensioni ricche di dettagli. Vedere la profondità tonale e gli alti dettagli in una stampa è coinvolgente.

Se dovessi scegliere una fotografia, quale sceglieresti?

Alcune delle mie fotografie recenti preferite sono state scattate in montagna a Cipro, quando c'era la neve e una nebbia molto fitta, e mi è piaciuta molto la giustapposizione di questi vecchi alberi nodosi con una nebbia molto lunatica e inquietante.

Photo: Natalie Oberg // Stampa Fine Art a pigmenti dietro vetro acrilico e cornice Basilea in quercia naturale

Cosa significa per te stampare i tuoi lavori?

Stampare le mie opere per me significa vederle nel modo in cui le ho immaginate. Significa anche che lo spettatore può vedere ciò che ho visto e ciò che ho vissuto, il momento e il luogo in cui la foto è stata scattata, e può vedere e sperimentare la mia visione artistica, ciò che ho percepito e visto.

Quali requisiti hai per un'immagine quando configuri una foto per la tua parete? 

Mi piace l'aspetto tradizionale da camera oscura delle mie stampe, anche se non sono stampate in una camera oscura. Inoltre, non vedo l'ora di vedere le mie foto di grande formato stampate e incorniciate su una parete come una stampa di grandi dimensioni, perché credo che sia il momento in cui si esprimono al meglio.

Mi piacciono le carte baritate per riprodurre i miei lavori. Perché hanno quell'aspetto tradizionale e gli incredibili valori tonali, la nitidezza e la gamma dinamica che apprezzo molto quando voglio fotografare.