Técnicas avanzadas de mecanizado

De la redacción de WhiteWall

Técnicas avanzadas de mecanizado

La cámara está en modo automático y produce imágenes JPEG, para que pueda iniciarse en la afición más bonita del mundo, la fotografía. Poco a poco irá cogiendo confianza y con cada imagen ampliará sus conocimientos y habilidades. El paso del formato JPEG al RAW también requiere un tratamiento de la imagen. Y también existen técnicas de edición de imágenes para los usuarios más experimentados. En el capítulo anterior, describimos los aspectos básicos que convierten un archivo de imagen en una fotografía lista para imprimir. Ahora profundizaremos en este tema y veremos las técnicas avanzadas de edición de imágenes.

Dada la variedad de herramientas disponibles, es casi imposible abarcar todos los métodos de edición de imágenes. Aquí queremos examinar las técnicas de edición típicas y más extendidas que están disponibles en casi todos los programas de edición de imágenes. Por supuesto, los nombres y la terminología pueden variar de un programa a otro, pero en esencia las técnicas funcionan de la misma forma o de forma similar. Las composiciones creativas y el arte digital se tratarán por separado.

Importante: Averigüe cómo funciona su software. Si los cambios son no destructivos, podrá deshacer todas las correcciones. Si los cambios se transfieren directamente al archivo, se perderá la imagen original. En este caso, debería hacer una copia antes de editar para estar más seguro.

Técnicas avanzadas de edición para la exposición

Al ajustar los controles de luz, ya ha corregido el contraste y los valores tonales de su imagen. Hay temas, especialmente en la gama de poca luz, en los que debe prestar más atención a las luces y las sombras.

Esquiva y postexposición

Estos dos términos provienen de la época del cuarto oscuro. Se utilizaba un papel tonalizador para regular el color de la imagen a revelar en determinados puntos. La ventaja de esto es que se pueden aclarar u oscurecer zonas concretas de forma puntual y precisa. Estos ajustes locales ayudan a resaltar los sujetos, por ejemplo.

Tras seleccionar la herramienta, ajuste el tamaño según los detalles y, si es necesario, la intensidad. Se recomienda un valor entre el 5% y el 20%. Al esquivar, se tratan las "altas luces" y los "tonos medios", al reexponer los "tonos medios" y las "sombras".

Como alternativa, puede crear una "capa gris". Si su programa dispone de esta opción, puede simplemente pintar sobre las zonas que desee cambiar con el pincel en blanco o negro.

La solución "todo en uno" es, por ejemplo, el pincel corrector de Camera Raw, el programa de edición RAW de Photoshop. Esta herramienta cuenta definitivamente como "edición avanzada de imágenes". Trabaja directamente sobre el archivo RAW. Aunque esto reduce un poco el riesgo de distorsión de la imagen, modifica el original. Se puede utilizar para refinar el contraste, la nitidez y el color.

Lo siguiente se aplica a la obturación y a la postexposición: puede obtener más detalles y una imagen más viva tanto de las sombras como de las zonas claras. Sólo es importante que proceda de forma precisa y selectiva y preferiblemente en pequeños pasos.

La inteligencia artificial de los programas de edición mejora con cada actualización. Utilícela para realizar una selección precisa y marcar de forma fiable las zonas que desea modificar.

Saturación, mezclador de colores y tonos de color

A menudo, los colores de las fotos ya no parecen tan intensos, casi apagados. Un balance de blancos incorrecto o una situación de iluminación que cambió en el último momento pueden ser la causa de ello. Al editar su archivo RAW, no sólo puede restaurar los colores, sino también cambiarlos y mejorarlos.

Con la ayuda de herramientas como "Tono", "Dinámica" y "Saturación", puede dar más variedad y vivacidad a toda la imagen o a zonas concretas de la misma.

La "herramienta manual" es el mejor método de Photoshop para realizar cambios precisos. Basta con seleccionar un color con la herramienta y los cambios sólo se aplicarán a este tono. Las gradaciones individuales o las iluminaciones especiales pueden acentuarse o reducirse de este modo. La "corrección del blanco" en el "mezclador de color" también funciona de forma similar en Lightroom.

Las gamas de colores se dividen según los tonos básicos. Rojo, amarillo y azul. También están los colores mixtos cian, magenta y verde. Para modificar espectros de color completos, arrastre los controles deslizantes de la paleta deseada hacia la gama negativa o positiva. Esta edición afecta a toda la imagen. Un ejemplo de aplicación práctica para la corrección del color son las hojas quemadas que han estado expuestas al sol brillante. Estas herramientas pueden utilizarse para volver a colorearlas con un verde más oscuro y auténtico. Le recomendamos que tome el camino intermedio: coordine el ajuste del color y el cambio de exposición entre sí para que no vayan en contra.

Por supuesto, también es posible realizar cambios creativos. Es posible cambiar el color del pelo o de un coche entero o desaturar todos los colores menos uno para dejar un árbol verde en medio de un fondo en blanco y negro. Esta técnica también se conoce como clave de color.

Si ajusta el mezclador de color en Adobe Lightroom a "Luminancia", puede enfatizar o reducir la iluminación de los tonos de color individuales.

Curva de gradación y gradación del color

Estas dos herramientas proporcionan una edición "milimétrica" de la imagen. La curva de gradación muestra, ordenado por canal de color o como resultado global, un histograma en cuadrícula y una línea diagonal. Trabajar con esto requiere mucha sensibilidad, pero merece la pena. La diagonal divide la imagen en altos y bajos, es decir, zonas claras y oscuras. Si ahora coge el gráfico en cualquier punto y lo mueve, cambiará toda la estructura luminosa de la imagen.

Los cambios por gráfico son un ajuste simultáneo de todos los controles de luz. Puede aumentar las profundidades, bajar las luces, resaltar los colores nítidos y aumentar el contraste, pero con la misma facilidad puede hacer que la toma parezca incolora y apagada o completamente oscura.

Trabaje con varios puntos para obtener un buen resultado. Cada punto que fije en la diagonal fija el gráfico. Esto le permite realizar cambios precisos en los puntos clave del histograma con mayor detalle. El gráfico suele acabar pareciendo una línea S uniformemente curvada. Esta técnica es especialmente adecuada para tomas a contraluz o puestas de sol. Los canales de color individuales también pueden abordarse con la herramienta.

En la gradación del color, generalmente se dispone de un corte de color para las sombras, los medios tonos y las altas luces, así como de un corte de color global. Aquí puede intensificar y desplazar los canales de color. La aplicación más común es crear un tema o un aspecto. Por ejemplo, para dar a una imagen el tono azul-amarillo de las películas de cine modernas o el aspecto de una película analógica antigua.

La práctica y la experimentación son la clave de estas herramientas.

Imágenes en blanco y negro

La forma más rápida de crear una imagen en blanco y negro suele ser activar la función B&N en su cámara. La ventaja de este enfoque es que puede ver directamente en la cámara cómo quedará su imagen en monocromo. La desventaja: por desgracia, perderá algunas opciones de ajuste si al final desea utilizar la imagen en color. Utilice en su lugar una imagen RAW (en color). Ésta tiene toda la información de color en un programa de edición de imágenes y puede convertirla en una imagen monocroma. La conversión manual le permite resaltar el aspecto más importante de una imagen de este tipo: el carácter.

En principio, una imagen en blanco y negro es una imagen completamente desaturada y, por tanto, sin color. Ajustar la saturación a cero y después ajustar la exposición, el contraste y los colores es un enfoque habitual. Si su programa dispone de un ajuste especial de blanco y negro, debería utilizarlo. Un ejemplo de ello: Si utiliza el botón "B&N" en Lightroom, el mezclador de color se convierte en el mezclador de blanco y negro, que ahora le permite ajustar los tonos de color individuales de la toma en tonos de gris. Este modo de programa es perfecto para trabajar contrastes, profundidades y matices interesantes.

Los retratos con un fuerte carácter tienen más contraste y profundidad que las tomas arquitectónicas y una composición en clave alta es más suave que los motivos callejeros. Cuanto más hábil y precisamente influya y ajuste la luz y el control del color, más intensa será la sensación de sus tomas en blanco y negro.

Incluso si la imagen es "incolora", los controles deslizantes "Luz" y "Color" tienen una gran influencia. A veces los bordes duros resultan muy excitantes, otras veces son los numerosos tonos grises de un motivo por lo demás colorido. Esto le permite influir mucho en el estilo y el mensaje. La edición de imágenes monocromas requiere tanto tiempo como la de imágenes en color y va mucho más allá de la simple desaturación.

Gradientes y viñetas

Las cámaras y los programas modernos disponen de grandes funciones para suprimir la viñeta producida por el objetivo, es decir, los bordes en el extremo de la imagen. Estos bordes oscuros se deben a una disminución de la luminosidad, ya que llega menos luz a las esquinas que al centro del sensor. Los fabricantes hacen todo lo posible para evitar este efecto.

Es un gran recurso estilístico para las tomas con un resalte en el centro de la imagen. Para ello, puede desactivar la corrección mediante el software de la mayoría de los programas de edición de imágenes o incluso añadir una viñeta artificial. Esto no sólo crea un encanto retro, sino que también puede dirigir la mirada del espectador hacia el sujeto de forma dirigida pero sutil.

Además de las viñetas, existen otras herramientas prácticas y digitales para influir en las imágenes. La fotografía de paisajes ha dado lugar a uno de los accesorios más potentes del sector: los filtros. El filtro ND (ND por densidad neutra), que permite exposiciones más largas, el filtro polarizador, que neutraliza los reflejos en el agua, y el filtro graduado para paisajes luminosos al atardecer. Todos son indispensables por su función, y lo que más a menudo se olvida en casa.

Por ello, algunos programas de edición de imágenes ofrecen la posibilidad de aplicar posteriormente filtros radiales o graduados. Con estas herramientas, se puede fijar con precisión la posición exacta, la longitud del degradado y la intensidad. Puede dar a sus imágenes un aspecto natural aclarándolas u oscureciéndolas selectivamente. Los filtros radiales o graduados también son perfectos para realizar ajustes localizados; por ejemplo, para oscurecer ligeramente el cielo hasta el horizonte.

HDR

HDR significa Alto Rango Dinámico, es decir, una imagen con un alto rango dinámico. Una imagen HDR no suele ser una sola imagen, sino varias que se combinan en una sola. La idea original del HDR es obtener lo mejor de toda la información de la imagen: Todos los detalles de las altas luces, las profundidades y las sombras a la vez. Pero esto es difícil de conseguir en una sola toma.

Las imágenes HDR evitan el problema. Para ellas, una escena se toma una vez con la exposición correcta; una segunda toma está sobreexpuesta y una tercera subexpuesta. Usted tiene una referencia y dos imágenes con toda la información sobre el color. La situación de la iluminación, las zonas brillantes y las sombras están bien captadas. Estas tres (o incluso cinco o siete) imágenes se fusionan ahora en una sola mediante software.

Una puesta de sol sobre un paisaje pintoresco es el ejemplo perfecto. El sol baña el paisaje con una luz potente y cálida, pero también crea sombras duras y zonas oscuras. Con el HDR, estas diferencias se igualan y se crea una imagen con un dinamismo increíble y unos contrastes nítidos.

Muchos programas disponen de una función automática. A menudo basta con marcar las imágenes. La mayoría de los programas compensan automáticamente los pequeños movimientos, como las flores al viento. Cuanto menor sea el tiempo transcurrido entre las tomas, más fácil será fusionarlas, ya que la luz no ha cambiado y las nubes, por ejemplo, apenas se han movido.

El HDR es más adecuado para paisajes, arquitectura y líneas del horizonte. Los retratos suelen tener un aspecto poco natural y es muy difícil compensar las imágenes con mucho movimiento, lo que provoca "efectos fantasma" y, por tanto, dobles exposiciones.

Afilado

No hay nada peor que una imagen perfecta que sólo se reconoce como borrosa en el ordenador durante la edición. Ningún programa informático es capaz de enfocar completamente una imagen borrosa. Pero los métodos modernos de los programas son muy convincentes en lo que respecta a la nitidez y ayudan a convertir una buena imagen en una excepcional.

Si no tiene problemas con la nitidez, pero le falta un poco más de profundidad de campo sobre su imagen, hay pasos que van más allá de la función normal "Enfocar": Aumentando el contraste en lugar de volver a enfocar los detalles.

También existen funciones específicas de afilado que son adecuadas para determinadas aplicaciones. A los fotógrafos de retratos, por ejemplo, les gusta trabajar con el "desenfoque gaussiano" de Photoshop, que, contrariamente a su nombre, no sólo es adecuado para el desenfoque y el retoque, sino también para el afilado. Además de este filtro, también hay cinco "filtros de enfoque" en Photoshop. Los dos filtros "Máscara de desenfoque" y "Enfocador selectivo" le permiten intervenir en el proceso y, por tanto, son adecuados para quien desee tener un mayor control sobre el efecto. Photoshop también contiene los filtros "Enfocar", "Enfocar contornos" y "Enfocar más". Sin embargo, se trata de filtros automáticos que no pueden personalizarse.

También existe el afilado de salida durante la exportación. Aquí es donde se puede aplicar la nitidez para los respectivos fines de salida y uso. Por ejemplo, Adobe Lightroom ofrece las opciones "Pantalla" para las imágenes web y "Papel mate" o "Papel brillante" para las imágenes impresas.