Técnicas básicas de tratamiento

De la redacción de WhiteWall

De la toma a la imagen perfecta

Editar sus fotos no es sólo un paso más desde el momento en que suelta el obturador hasta la foto terminada en la pared; en la mayoría de los casos, es también el paso más importante después de haber soltado el obturador. En este paso, usted da a la foto su carácter final y decide el mensaje y el efecto de la imagen. Lo primero es lo primero: no existe una forma "única" o "correcta" de editar una foto. Más bien, la edición es la continuación de su visión creativa durante la toma.

Cómo sacar el máximo partido a su imagen

Algunas técnicas de edición de imágenes son muy básicas, otras son mucho más profundas y requieren un buen conocimiento de las herramientas individuales del software correspondiente. Empezaremos con las técnicas básicas de edición de imágenes, le mostraremos las distintas opciones y se las explicaremos mediante descripciones orientadas a la práctica.

En el artículo anterior, ya ha aprendido la diferencia entre los archivos RAW y JPEG. A la hora de editar sus imágenes, este detalle adquiere una gran importancia. El archivo RAW es su negativo digital con amplias opciones de edición, mientras que el JPEG ya está completamente revelado en muchas áreas.

Al ajustar digitalmente la exposición, el contraste y la temperatura del color, puede influir en el efecto de su toma durante el procesamiento de la imagen. Revele la imagen y complete su trabajo creativo.

1. El flujo de trabajo: Edición de imágenes desde cero

1.1 Importación y selección de imágenes:

Al principio del flujo de trabajo de procesamiento de imágenes, una rutina de trabajo es una base sólida. Exporte las imágenes de la tarjeta de memoria a una carpeta de su ordenador o a un disco duro externo. Ahora puede examinar todas las imágenes con ojo crítico. La edición de imágenes comienza con la selección. No todas las imágenes son un éxito. Por lo tanto, compruebe si los pasos siguientes merecen realmente la pena. No tenga miedo de producir rechazos. Especialmente al principio, puede resultar difícil filtrar 15 fotos buenas de entre 150. Por otra parte, ninguna buena imagen debe perderse en un disco duro.

Como medio de presentación digital, las redes sociales son populares para mostrar imágenes públicamente. En cambio, un elegante álbum de fotos analógico -como portafolio, por ejemplo- tiene una calidad mucho mayor, pero la selección de imágenes es más exclusiva, ya que un álbum de fotos no ofrece una superficie infinita. Si opta por una impresión de gran formato, tendrá que acabar de todos modos con una única imagen perfecta. Así que aproveche las ventajas de la fotografía digital y haga tantas fotos como quiera. Pero revele sólo aquellas con las que esté realmente satisfecho.

1.2  La preparación

Al igual que la fotografía implica mucha práctica y experiencia, la edición también es un proceso de aprendizaje. Lo más importante es que se familiarice con su programa. Al igual que se familiariza con su cámara y sus ajustes, lo mismo ocurre con el software. La rutina y la confianza le proporcionarán un control total y le facilitarán el proceso. Asegúrese de trabajar de forma no destructiva. Esto significa que trabaje con una copia o con un programa que le permita deshacer todos los pasos de la edición.

Piense en la ventaja creativa: una imagen puede rediseñarse tantas veces como quiera. El color, el blanco y negro o el sepia no suponen ningún problema. Aprovéchese de ello y experimente con todas las posibilidades.

1.3  El flujo de trabajo

Una vez que haya importado sus imágenes, puede empezar la diversión - y la edición de imágenes puede ser realmente divertida. La rutina también ayuda aquí. Todos los programas disponen de una función de clasificación. Ya sea con estrellas, valores o colores. Clasifique siempre las imágenes que desee editar siguiendo el mismo esquema. A continuación, filtre la selección y sus favoritas estarán reunidas y listas para ser reveladas.

2. Técnicas básicas de edición: paso a paso hacia la meta

Los flujos de trabajo y las herramientas suelen ser los mismos en todos los programas, sólo cambian los valores. Lo ideal es trabajar primero con una lista de comprobación interna que deje espacio para la individualidad de la imagen.

Si utiliza un programa nuevo por primera vez, compruebe si admite perfiles para la cámara o el objetivo, por ejemplo para corregir distorsiones. Con las nuevas cámaras y objetivos, puede ser necesaria una nueva actualización hasta que se implementen en el software.

2.1 Recorte: todo es cuestión de perspectiva

Lo primero que debe mirar siempre es la sección de la imagen. Antes de cambiar nada, alinee la imagen: no querrá perder mucho tiempo editando lo que va a recortar de todos modos. Esto le permitirá eliminar factores de distracción en los bordes de la imagen, situar mejor el sujeto o, si la resolución de la imagen lo permite, convertir una zona más pequeña en el sujeto principal.

También pueden corregirse las distorsiones de perspectiva y las líneas caídas. Estas antiestéticas "torceduras de la óptica" pueden producirse sobre todo en la fotografía arquitectónica o al disparar con objetivos gran angular.

2.2 Exposición: Hágase la luz

El primer ajuste es la exposición. Aquí se pueden iniciar los pasos necesarios en función de la exposición de la toma. La exposición óptima sería cuando el control deslizante del indicador de exposición situado en la parte inferior de la pantalla de la cámara esté exactamente a cero. Esto puede ser difícil dependiendo de la iluminación y las condiciones. Si la imagen está ligeramente sobreexpuesta o subexpuesta, puede compensarse aquí.

En la mayoría de los casos, sólo son necesarios pasos muy pequeños y precisos y rara vez es necesario utilizar un valor alto. Consejo: Un sujeto subexpuesto suele poder guardarse en formato RAW, ya que las sombras contienen más información sobre el valor tonal. Una sobreexposición fuerte, por el contrario, no suele contener apenas información de color.

2.3 Contraste

El contraste regula las gradaciones entre las zonas claras y oscuras de la imagen. Cuanto más alto sea el valor, mayores serán las diferencias, a costa de una imagen mucho más oscura. Si el contraste es demasiado alto, los colores se vuelven pálidos y la imagen aburrida.

A menudo se aumenta ligeramente el contraste para que la imagen parezca más nítida y definida. Es posible que después haya que volver a aclarar la imagen. Tenga en cuenta también cómo quiere presentar después la imagen en la pared. Dependiendo del material, deberá ajustar la optimización del contraste en consecuencia.

2.4 Luces y profundidades

Cada uno de estos controles es responsable de las zonas claras y oscuras. Por ejemplo, un cielo nublado, blanco y quemado puede volver a llenarse de detalles utilizando "Luces", mientras que "Sombras" aclara las zonas oscuras. Cada regulador sólo tiene efecto en su área de responsabilidad, la luminosidad general no se ve afectada.

2.5 Blanco y negro

Aquí se tratan todos los colores de la imagen. El efecto es muy drástico. Si se aclara considerablemente una imagen, se pierde el contraste. En este caso, se puede reducir el nivel de negro. Sin embargo, si se desea que las zonas negras aparezcan más nítidas, una ligera reducción del nivel de negro puede resultar útil.

Esto significa que las "altas luces" y los "negros", así como las "sombras" y los "blancos", son opuestos entre sí. Una imagen correctamente expuesta desde el principio sólo requiere correcciones cuidadosas y precisas, si es que necesita alguna.

3. Color

El color es probablemente el mayor punto de discordia. Ya hemos hablado de la "ciencia del color", de la reproducción cromática de los distintos fabricantes de cámaras. El espectro de colores captado por el sensor de la cámara y lo que vemos puede ser muy diferente. El ámbito del "color" permite reproducir los colores auténticos de forma sencilla o explorar nuevas vías creativas.

Dependiendo del software, aquí se dispone de diferentes herramientas, que van desde el ajuste clásico de la dinámica y la saturación hasta los ajustes finos de los canales de color individuales y la gradación del color.

3.1 Temperatura

La temperatura de color se registra en su imagen digital en función del balance de blancos que haya ajustado al tomar la fotografía. Por regla general, encontrará el balance de blancos directamente en la parte superior de la exposición en el software, normalmente bajo el nombre "Temperatura", "Temperatura de color" o "Balance de blancos". El control deslizante cambia ahora la temperatura Kelvin de azul frío a amarillo cálido. Esto le permite corregir manualmente el balance de blancos a posteriori o dar a la imagen un ambiente diferente, sobre todo si ha fotografiado en formato RAW. Los tonos ligeramente más fríos suelen tener un efecto más místico, mientras que los tonos cálidos crean una atmósfera acogedora.

3.2 Saturación y dinámica: de radiante a mate

La saturación y el rango dinámico aumentan o disminuyen la intensidad del color en la imagen. La saturación aumenta todos los colores de la imagen por igual, lo que resulta muy poco natural a partir de cierto punto, o hace que la imagen aparezca sólo en tonos grises. Esta es una forma rápida de convertir la imagen en una imagen en blanco y negro, aunque se requieran más ajustes, pero hablaremos de esto más adelante.

La dinámica intensifica o reduce los colores sin efectos extremos. Dependiendo del sujeto y del estilo deseado, los colores se vuelven más fuertes y vibrantes.

3.3 Retoque de retratos: Sonrisa bonita

Cualquiera que fotografíe personas no puede evitar retocar los retratos. Ya se trate de pequeñas imperfecciones, un poco de brillo o el perfeccionamiento de retratos artísticos de moda. El retoque incluye varias herramientas que tienen nombres y funciones diferentes según el software de edición de imágenes que se utilice.

¿Qué puede formar parte del retoque de retratos? En primer lugar, los ojos rojos. Este problema es tan antiguo como la propia fotografía. Si en su foto hay una persona cuyas pupilas reflejan la luz roja, puede eliminar este efecto con un solo clic.

Otro tipo de retoque es el blanqueamiento dental. La superficie de nuestros dientes reacciona de forma diferente a la luz ambiental, por lo que a menudo aparecen grises en las imágenes sin una fuente de luz direccional. Lo mismo ocurre con las manchas y las irritaciones de la piel que estaban presentes en el momento en que se tomó la fotografía. Eliminarlas con el pincel reparador es una gran opción para el tratamiento digital.

Algunos programas también ofrecen la opción de reducir las ojeras. Si se utiliza con discreción, también resulta más agradable que la falsificación. Eliminar las pelusas de la ropa o el vello que sobresale también es una de las ventajas útiles.

Lo que haga exactamente al retocar un retrato es una decisión personal que debe armonizar con la intención de la imagen. Alisar un rostro por completo puede parecer rápidamente poco natural. ¿Desea eliminar personas del fondo o sustituir todo el fondo, o esto contradice la idea de la imagen? La edición de su imagen siempre debe apoyar la idea de la imagen. Tenga esto en cuenta en cada paso.

3.4 Filtros, preajustes y looks de película

Los filtros y los preajustes forman ya parte del repertorio estándar de casi todos los programas informáticos. Ya sea como apariencia de película o preconfigurados para situaciones de aplicación especiales, estos preajustes ayudan a revelar o aderezar rápidamente las imágenes.

Por ejemplo, se puede aplicar un grano analógico a la imagen, copiar un estilo de película analógica conocido o dirigir el revelado de la imagen en una dirección determinada. La mayoría de los programas ofrecen una buena selección de filtros de tono y preajustes de blanco y negro. Esto resulta útil y ahorra tiempo.

La mayoría de estos preajustes son, como su nombre indica, preajustes, es decir, ajustes recomendados por el programa. Con la mayoría de los programas, usted mismo puede variar la intensidad y girar los controles para conseguir un resultado personalizado. Por supuesto, también puede hacerlo usted mismo si sabe lo que hace.

Consejo: Si su software tiene una opción "automática", es decir, una opción para editar la imagen basándose en un análisis, puede utilizar esta opción para aprender. Fíjese en qué y cuánto ha cambiado el software y empiece por ahí con su propio desarrollo. El resultado no siempre es perfecto, ya que al programa le falta la sensación que sólo usted tenía durante la toma. Pero estas funciones ayudan a tener una primera impresión de los posibles estilos y direcciones en las que puede ir una edición.

4. Los toques finales: afilar y exportar

Ahora ha completado todos los pasos necesarios para crear la imagen acabada a partir del archivo RAW. Cuando haya terminado, deberá exportar la imagen para el uso previsto correspondiente. Un ligero afilado para la impresión es tan importante como elegir el formato de archivo adecuado para sus fines.

Las funciones "Denoise" y "Sharpen" son muy buenas para corregir pequeños errores en la toma - y deberían estar siempre al final de la cadena de procesado. Si la sensibilidad ISO era demasiado alta o la luz demasiado débil, la reducción de ruido con ayuda de la IA es un buen método para eliminarlos de la imagen. Al volver a enfocar, sin duda puede añadir un poco más de profundidad de campo a la imagen.

Lo siguiente se aplica al formato de archivo: si no necesita el tamaño completo para la web, un JPG suele ser la mejor opción en este caso. Si va a exportar para imprimir, los formatos más grandes, como el TIFF, son más adecuados para conseguir la máxima calidad para el formato de presentación deseado.

Conclusión

Los programas modernos de edición de imágenes son muy potentes. Algunas funciones ayudan con ajustes mínimos, otras tienen un efecto profundo en el efecto final de la imagen. Al editar, debe pensar en el aspecto y la sensación que desea que tenga la imagen al final, y en cómo puede conseguir este efecto. A menudo, menos es más. Comience con los ajustes básicos de la exposición, el balance de blancos, las luces y las sombras mencionados anteriormente y, a continuación, si lo desea y es necesario, vaya realizando ajustes más avanzados como la gradación del color y el retoque.

El siguiente capítulo aborda técnicas de procesamiento de imágenes más complejas y exhaustivas.