Immagini nitide: Tutto quello che c'è da sapere sulla nitidezza delle immagini

Dalla redazione di WhiteWall

Didascalia: Affinché una foto sia efficace, la messa a fuoco deve avvenire esattamente nel punto in cui si trova il soggetto o il punto focale della composizione.

Come fanno i professionisti a far apparire le loro foto nitidissime? Si potrebbe pensare che utilizzino una fotocamera costosa con un sensore ad alta risoluzione. Questo può essere vero in molti casi, ma l'uso di una fotocamera professionale non è affatto la ragione decisiva per una nitidezza perfetta. Al contrario: anche la tecnologia più costosa può produrre immagini sfocate. Al contrario, è possibile catturare immagini di alta qualità anche con fotocamere entry-level economiche. Le spieghiamo cosa serve per scattare foto che ispirano.

La nitidezza dell'immagine e il formato RAW sono particolarmente importanti. Qui vogliamo approfondire l'aspetto della nitidezza dell'immagine. Esamineremo le varie opzioni per aumentare la nitidezza delle sue immagini o per eliminare le fonti di sfocatura fin dall'inizio.

Profondità di campo: padroneggiare il gioco della nitidezza

La profondità di campo si riferisce alla profondità spaziale in cui gli oggetti messi a fuoco nell'immagine sono a fuoco. Da un lato, la profondità di campo può essere influenzata dall'apertura dell'obiettivo: più l'apertura del diaframma è ampia (ad esempio, f/2.8), minore sarà la profondità di campo, ossia una parte sempre più ampia del primo piano e dello sfondo sarà fuori fuoco. D'altra parte, più il fotografo chiude l'apertura (ad esempio, f/16), maggiore è la possibilità che le immagini siano nitide da davanti a dietro: un'impostazione ideale per la fotografia di paesaggio.

Tuttavia, è importante anche la distanza della fotocamera dal soggetto. Minore è la distanza, minore è la profondità di campo - una sfida particolare per i fotografi macro. Se gli insetti o i fiori si trovano a pochi centimetri di distanza, la profondità di campo è trascurabile anche con l'apertura del diaframma chiusa.

Apertura, distanza di ripresa e lunghezza focale

Didascalia: Quando si fotografa con obiettivi grandangolari, è più facile catturare l'intera scena a fuoco.

Anche la lunghezza focale influenza la profondità di campo. Più ampia è la lunghezza focale (ad esempio, 24 mm), maggiore è la profondità di campo dell'immagine. Pertanto, di solito è molto difficile ritagliare un oggetto davanti a uno sfondo sfocato con una lunghezza focale di 24 mm o inferiore. Con i teleobiettivi, invece, è relativamente facile ritagliare davanti a uno sfondo sfocato - anche a medie aperture di circa f/6,3, rendendo queste lunghezze focali ideali per i ritratti e la fotografia di animali, ad esempio.

In linea di principio, il fotografo dispone di tre parametri per controllare la profondità di campo: l'apertura, la distanza di ripresa e la lunghezza focale. In ultima analisi, quindi, dipende dalla situazione di illuminazione, dalla posizione della fotocamera e, naturalmente, dalla composizione dell'immagine, quale metodo è più adatto alla situazione in questione.  

• Il modo più semplice è aprire e chiudere il diaframma. I fotografi di ritratti, ad esempio, lavorano spesso con un diaframma aperto per mettere a fuoco solo gli occhi e immergere il resto in una morbida sfocatura (bokeh). Questo accorcia il tempo di esposizione, facilitando gli scatti a mano libera. Tuttavia, questo richiede un obiettivo il più veloce possibile, come un 85 mm f/1.2 - una lunghezza focale di prima classe e classica per i ritratti.

• Può anche limitare la nitidezza avvicinandosi al soggetto. In questo modo la sezione dell'immagine si riduce notevolmente. Importante: faccia attenzione alla composizione dell'immagine quando scatta foto da una distanza ridotta. Anche piccoli dettagli potrebbero influire negativamente sulla composizione generale.

• La modifica della lunghezza focale è una terza opzione: come regola generale, maggiore è la lunghezza focale, minore è la profondità di campo. Con una macro con una lunghezza focale di 100 mm e una distanza di messa a fuoco ravvicinata, la profondità di campo è di pochi millimetri.

Messa a fuoco perfetta: Dalla messa a fuoco manuale all'aiuto quotidiano dell'autofocus

Didascalia: Le fotocamere moderne offrono modalità di messa a fuoco molto utili e precise, come l'autofocus oculare. Tuttavia, questa modalità può raggiungere i suoi limiti quando si fotografa attraverso il vetro.

Affinché un'immagine appaia nitida, la messa a fuoco deve trovarsi nella posizione giusta nell'inquadratura. Mentre in generi come la fotografia di paesaggio, un'immagine dovrebbe apparire nitida da davanti a dietro, altri soggetti fotografici si concentrano su un'area di nitidezza significativamente più piccola. Un esempio è la fotografia di ritratto. In questo caso, non è necessario che la modella sia completamente a fuoco: finché gli occhi sono a fuoco, l'immagine apparirà nitida all'osservatore. L'importante è che la messa a fuoco sia posizionata in modo preciso.

Esistono fondamentalmente due approcci per una messa a fuoco perfetta: O si mette a fuoco manualmente - cioè a mano - o si lascia che la tecnologia prenda il sopravvento e si utilizza l'autofocus (preferibilmente intelligente). Come per tutte le decisioni tecniche nella fotografia, esistono vantaggi e svantaggi, nonché aree di applicazione tipiche per entrambe le varianti.

Nitidezza con la semplice pressione di un pulsante: messa a fuoco automatica

L'autofocus è una delle funzioni più utili della fotocamera, sia per i principianti che per i professionisti: chi sta imparando a conoscere la propria fotocamera è già molto impegnato con le impostazioni dell'esposizione - e quindi è contento se non deve preoccuparsi di posizionare manualmente la messa a fuoco. Anche i fotografi professionisti dipendono da una messa a fuoco rapida e precisa, a seconda del soggetto: Senza l'aiuto della fotocamera, i fotografi sportivi o di animali selvatici, ad esempio, a volte porterebbero a casa una quantità di immagini utilizzabili significativamente inferiore.

Le modalità di autofocus in sintesi

La messa a fuoco automatica ha cambiato in modo decisivo lo sviluppo delle fotocamere moderne. La possibilità di mettere a fuoco premendo un pulsante ha fatto sì che un pubblico molto più ampio imparasse a fotografare. Tuttavia, come ogni sistema automatizzato, l'autofocus non funziona in modo impeccabile e a volte ha bisogno di un piccolo aiuto. A tal fine, le fotocamere reflex digitali e le fotocamere mirrorless offrono una varietà di modalità di messa a fuoco automatica che si possono alternare a seconda della situazione e del soggetto.

Molti modelli offrono una modalità completamente automatica, che è certamente molto comoda per i principianti. Tuttavia, le possibilità di ottenere un'immagine nitida come un rasoio aumentano soprattutto scegliendo le giuste impostazioni di base. Le più importanti sono Se il soggetto è in movimento, è meglio scattare con l'autofocus continuo; se il soggetto è relativamente fermo, passare all'autofocus singolo.

Molti corpi macchina hanno un interruttore rotante vicino alla baionetta che può essere utilizzato per passare da una modalità AF all'altra: "S" sta per autofocus singolo, "C" per autofocus continuo, cioè per soggetti in movimento, e "M" per la messa a fuoco manuale. Con altre fotocamere, la modalità deve essere impostata tramite il menu della fotocamera.

Messa a fuoco manuale: Quando è meglio mettere a fuoco da soli

L'autofocus delle fotocamere digitali è diventato molto più preciso e veloce negli ultimi anni. Tuttavia, i fotografi preferiscono ancora mettere a fuoco da soli in alcune situazioni. Gli assistenti intelligenti li aiutano a farlo.

Questo spesso rende più facile lavorare in modo creativo con la messa a fuoco manuale nella fotografia macro: Basta una leggera rotazione dell'anello di messa a fuoco sull'obiettivo per spostare la messa a fuoco dal pistillo di un fiore alle gocce di rugiada sul bordo della foglia, ad esempio. Con soggetti più astratti, è meno probabile che l'autofocus sappia dove il fotografo vuole posizionare la messa a fuoco nella composizione.

Oltre alle possibilità creative offerte dalla messa a fuoco manuale, ci sono anche situazioni in cui non c'è altra opzione perché l'autofocus non funziona: in condizioni di scarsa illuminazione, ad esempio, o se il soggetto offre poco contrasto, il sensore di messa a fuoco automatica ha difficoltà a trovare i contorni chiari di cui ha bisogno per mettere a fuoco.

La modalità automatica ha anche difficoltà a scattare foto attraverso l'erba, le foglie o le lastre di vetro - questo può essere difficile anche per i ritratti creativi. In questi casi, è meglio passare alla messa a fuoco manuale e posizionare personalmente l'obiettivo ruotando la ghiera di messa a fuoco.

Focus-Peaking & Co: Assistenti intelligenti per la messa a fuoco

Giudicare la nitidezza sul piccolo display della fotocamera o sul mirino è una delle sfide più grandi quando si mette a fuoco manualmente. Nella fotografia analogica, le fotocamere di qualità superiore avevano ancora un "indicatore di immagine sezionale". Si trattava di un disco di messa a fuoco al centro del mirino che mostrava aree sfocate leggermente sfalsate da metà opposte. Per mettere a fuoco la facciata di una casa, ad esempio, si cercava un contorno chiaramente riconoscibile, come il telaio di una finestra. L'indicatore dell'immagine sezionale è stato posizionato sopra di esso e l'anello di messa a fuoco è stato ruotato. Quando le due immagini sezionali nel mirino coincidevano senza alcuno sfalsamento, il soggetto era a fuoco. L'indicatore di immagine divisa è ancora oggi talvolta utilizzato, ad esempio nelle moderne fotocamere analogiche o digitali a telemetro.

Alcune fotocamere con sistema mirrorless sono dotate di una 'immagine sezionale digitale' che ricalca questo indicatore di immagine sezionale. Tuttavia, uno svantaggio sia dell'originale che della replica digitale è che solo i soggetti al centro dell'immagine possono essere valutati davvero bene.

Una tecnologia nota anche nelle fotocamere e videocamere analogiche è quindi molto più diffusa: il "focus peaking". Evidenzia i bordi ad alto contrasto nel mirino o nel display a colori. Poiché i bordi ad alto contrasto sono anche i più nitidi, questo è un ottimo modo per giudicare l'estensione della profondità di campo nel soggetto.

Un altro metodo semplice per valutare la nitidezza è quello di ingrandire la sezione dell'immagine interessata al 100 percento. Con questo effetto lente d'ingrandimento, il controllo della messa a fuoco richiede un po' più di tempo, ma il risultato è più preciso. E con soggetti come paesaggi o nature morte, il tempo non è comunque un fattore limitante.

Focus stacking e distanza iperfocale

Soprattutto nella fotografia macro e di prodotto, i fotografi devono affrontare la sfida che alcuni oggetti non possono essere rappresentati in modo uniformemente nitido in una singola immagine. È qui che entra in gioco il focus stacking, in cui vengono combinate al computer diverse immagini con diversi livelli di nitidezza. Per fare questo, vengono effettuate diverse riprese individuali con un piano focale leggermente spostato. Un binario macro, che viene fissato tra la fotocamera e il treppiede e con il quale il piano focale può essere spostato lentamente attraverso l'immagine utilizzando una vite di regolazione, è un aiuto per questo.

Anche i fotografi di paesaggio attribuiscono grande importanza alla massima profondità di campo possibile: l'obiettivo è quello di catturare paesaggi mozzafiato completamente a fuoco per consentire all'osservatore di perdersi nei dettagli. La parola magica è "distanza iperfocale": descrive la distanza a cui deve essere impostata la messa a fuoco per catturare l'area del soggetto più ampia possibile in modo nitido. Il punto di primo piano deve estendersi molto in primo piano, il punto lontano, fino al quale tutto appare nitido, fino all'orizzonte. Se il punto di messa a fuoco è più lontano della distanza iperfocale, in alcuni casi la profondità di campo si sposta all'infinito e quindi si perde. Sembra complicato, ma può determinare facilmente questo valore con l'aiuto di calcolatori di profondità di campo. È meglio prendere nota della distanza iperfocale per le sue lunghezze focali preferite a f/16, perché così la profondità di campo si estende molto senza che la sfocatura da diffrazione di un'apertura chiusa offuschi troppo l'impressione dell'immagine.

Come l'apertura influenza la profondità di campo

Didascalia: L'apertura del diaframma fa apparire la donna nitida, mentre il campo di fiori in primo piano e gli alberi sullo sfondo sono sfocati.

L'apertura regola la quantità di luce che raggiunge il sensore ma, come già detto, influenza anche l'aspetto di uno scatto: con aperture a partire da f/11, anche i soggetti più ampi possono essere riprodotti in modo nitido. Con un diaframma più aperto, pari a f/2, l'area a fuoco si restringe e ampie parti del soggetto sono rese in modo morbido e senza contorni - un vantaggio creativo: giocare con la nitidezza e la sfocatura è possibile solo con un diaframma aperto - un approccio particolarmente importante per impostare accenti creativi. È il modo più semplice per giocare con la profondità di campo in un'immagine ed è anche un ottimo modo per chi è alle prime armi con la fotografia. Per questo motivo, esamineremo più da vicino l'effetto dell'apertura del diaframma sulla nitidezza dell'immagine.

Nella pratica fotografica, l'influenza dell'apertura sulla profondità di campo è importante quanto il controllo della quantità di luce. L'apertura o la chiusura del diaframma dipende dal soggetto e dall'effetto desiderato.

Apertura: da f/1 a f/4

Se desidera ritagliare un soggetto su uno sfondo sfocato e immergere il primo piano in una sfocatura artistica, utilizzi un'apertura il più possibile aperta, come ad esempio f/2. L'apertura garantisce una piccola area di nitidezza nell'immagine, rendendo più facile ritagliare i soggetti dall'ambiente circostante.

Apertura media: da f/8 a f/11

L'apertura centrale offre la migliore qualità d'immagine in molti casi. Fa emergere il meglio dei soggetti. Con un'apertura da f/8 a f/11, può ottenere una profondità di campo media e - con luce sufficiente - può comunque scattare foto con tempi di posa rapidi. Questa combinazione consente di ottenere i migliori risultati ottici in termini di nitidezza.

Apertura chiusa: f/16 e oltre

Per massimizzare la profondità di campo, selezioni un'apertura chiusa - preferibilmente f/16. I paesaggi ampi, in particolare, appariranno nitidi da davanti a dietro. È possibile chiudere ulteriormente il diaframma, ma ciò comporterà una sfocatura da diffrazione a causa della piccola apertura del diaframma. Di conseguenza, i dettagli dell'immagine si perdono e l'intero scatto appare spesso leggermente sfocato e piatto.

L'apertura giusta per la sua situazione fotografica

Fotografia di ritratto

Didascalia: Nella fotografia di ritratto, non è necessario che tutto nella foto sia sempre a fuoco - è importante che il punto focale sia sull'occhio. Qui, ad esempio, l'orecchio della modella è già fuori dalla profondità di campo.

I fotografi di ritratto, ad esempio, amano un'apertura di diaframma aperta perché riduce la profondità di campo a tal punto che solo la persona è a fuoco. Un primo piano e uno sfondo instabili vengono quindi sfocati e non distraggono dal soggetto reale.

Fotografia macro

Didascalia: Aperture maggiori, come f/16, aiutano a mantenere completamente a fuoco i soggetti piccoli. I fotografi macro a volte utilizzano diversi scatti con punti focali diversi, che vengono combinati per creare un'immagine con una maggiore profondità di campo.

Nella fotografia macro, invece, l'apertura tende ad essere ridotta per poter catturare un'immagine completamente nitida di un coleottero, ad esempio: A causa della breve distanza dal soggetto, la profondità di campo a diaframma aperto è quindi dell'ordine del millimetro.

Fotografia di paesaggio e architettura

Didascalia: Un'apertura maggiore, come f/11, garantisce che l'intera scena sia catturata in modo nitido nello scatto.

Anche i fotografi di paesaggi e di architettura amano abbassare il fuoco, di solito a f/11 - f/16. Se la messa a fuoco è poi iperfocalizzata, i soggetti estesi possono essere catturati con grande dettaglio. Abbassare ulteriormente il fuoco aumenterebbe la profondità di campo, ma si otterrebbe un'immagine complessivamente più morbida e sfocata. Un fenomeno causato dallo 'spazio negativo' dietro l'apertura è la cosiddetta 'sfocatura da diffrazione'. È più pronunciato con un'apertura chiusa che con una aperta. Dipende anche dal design e dalla qualità di produzione a quale numero f un obiettivo offre le migliori prestazioni di immagine.

Consigli generali sull'interazione tra messa a fuoco e apertura

Didascalia: Le vignette appaiono spesso agli angoli dell'immagine quando il diaframma è aperto. Un leggero ritaglio le fa scomparire - oppure può utilizzarle artisticamente nello scatto.

Come regola generale, i bordi dell'immagine appaiono spesso più scuri a un'apertura aperta (vignettatura) e le frange di colore (aberrazione cromatica) possono ridurre le prestazioni di nitidezza. La risoluzione e le prestazioni di imaging sono generalmente migliori alle aperture medie. A partire dall'apertura f/16, la sfocatura da diffrazione comporta delle perdite. Se non vuole creare effetti speciali, è quindi meglio utilizzare un'apertura di circa f/8 - un buon modo per ricordare il detto dei fotografi "Il sole splende, apertura 8".

Ci sono due cose da tenere a mente quando si sperimenta con l'apertura: Con alcuni obiettivi, la gamma di messa a fuoco può spostarsi quando si abbassa o si alza l'apertura. Quando si mette a fuoco manualmente, è quindi consigliabile controllare nuovamente la messa a fuoco dopo aver modificato l'impostazione dell'apertura. Un'altra cosa da sapere: L'anteprima dell'immagine non viene sempre generata all'apertura impostata (diaframma di lavoro). Questo vale in particolare per le fotocamere SLR, il cui mirino ottico richiede la luce brillante del diaframma aperto. In questo caso, il fotografo deve premere uno speciale 'pulsante di stop-down' per poter giudicare correttamente la profondità di campo in anticipo. Sebbene questo non sia necessario con il Live View o un mirino elettronico, in alcune modalità l'anteprima potrebbe comunque mostrare il soggetto con il diaframma aperto. Per passare all'apertura di lavoro e controllare la nitidezza, spesso è sufficiente premere a metà il pulsante di scatto. Se questo non è il caso, è meglio assegnare la funzione "Stop down" a un pulsante [Fn].

Suggerimento pratico: preselezione del diaframma

Se vuole sperimentare con l'apertura del diaframma, le consigliamo la modalità a priorità di apertura. La fotografia completamente manuale richiede esperienza. La modalità di scatto (semi)automatica "Priorità di apertura" è più facile da usare. Le consente di controllare la profondità di campo senza doversi preoccupare della luminosità dell'immagine. Questa modalità è solitamente contrassegnata dalla dicitura "Av" o "A" sul selettore di impostazioni. "Av" è l'abbreviazione di "Apertura".

Qui può trovare maggiori informazioni su apertura, velocità dell'otturatore e ISO, gli altri due fattori del triangolo dell'esposizione.

Conclusione

Le immagini nitide richiedono pratica, comprensione tecnica e sensibilità per il momento. Perché non tutti i soggetti devono essere a fuoco da davanti a dietro. Non ci sono limiti alla creatività e la fotografia ci permette di sperimentare le possibilità offerte dalla tecnologia fotografica. Questo trasforma una situazione quotidiana in un momento straordinario che può essere stampato o esposto. Ad esempio, la carta ultra HD e il vetro acrilico sono ideali per gli scatti di paesaggi monumentali, mentre i ritratti sottili possono essere valorizzati in vari modi su una stampa Fine Art di alta qualità.