Bilanciamento del bianco e temperatura del colore

Dalla redazione di WhiteWall

Dal realistico al creativo: come il bilanciamento del bianco e la temperatura del colore influenzano lo stato d'animo delle sue immagini

Oltre alle impostazioni ovviamente importanti della sua fotocamera - apertura, velocità dell'otturatore e ISO - c'è un'altra funzione di controllo molto importante nascosta nel menu: il bilanciamento del bianco. Questo strumento viene talvolta trascurato nella fotografia di tutti i giorni, poiché svolge il suo lavoro in modo silenzioso e coscienzioso in modalità automatica. Tuttavia, con un piccolo sforzo, può cambiare una parte enorme dell'effetto e dell'atmosfera delle sue immagini con l'aiuto del bilanciamento del bianco.

Le basi del bilanciamento del bianco

1. Che cos'è il colore?

Incredibile, ma vero: il colore non è lo stesso per ogni essere vivente. Ciò è dovuto a tre tipi di onde luminose: lunghezze d'onda corte, medie e lunghe. L'occhio umano reagisce a queste diverse lunghezze d'onda e invia informazioni al cervello, che le utilizza per creare le diverse tonalità di colore. Le diverse lunghezze d'onda rappresentano colori diversi. La stessa scena verrebbe percepita in modo molto diverso da un'ape o da un gatto, ad esempio, poiché le lunghezze d'onda vengono interpretate in modo molto diverso.

Anche il sensore di una fotocamera funziona allo stesso modo. A differenza dell'occhio, che può percepire circa 150 toni di colore, il sensore può - teoricamente - percepire oltre quattro quadrilioni di toni di colore. Tutti basati sulle tre onde che rappresentano il rosso, il verde e il blu (RGB). Tuttavia, il modo in cui il sensore interpreta le onde luminose che riceve può variare a seconda del sensore, del produttore e del processore di immagini.

2. Come funziona il bilanciamento del bianco?

Il bilanciamento del bianco della sua fotocamera misura la temperatura del colore dell'immagine. L'opzione più semplice è la modalità automatica, spesso etichettata come AWB (Automatic White Balance) nel menu della fotocamera. In questo caso, il punto più luminoso del rispettivo soggetto viene definito come "bianco neutro" - il che ha un effetto su tutte le altre rappresentazioni cromatiche del soggetto. Poiché la fotocamera analizza solo i dati e non ha una reale comprensione della situazione, nonostante la tecnologia e gli algoritmi più recenti, questo risultato non può essere sempre soddisfacente. Di conseguenza, una temperatura di colore errata può influenzare in modo significativo l'effetto del suo scatto.

La temperatura di colore è specificata classicamente in Kelvin. Una candela rappresenta l'inizio della scala con circa 1.000 Kelvin. Si passa dalle lampadine (qui si assume la vecchia versione da 60 watt) ai tubi fluorescenti, fino al cielo coperto. Nella vita di tutti i giorni, questo significa che ogni situazione è legata ad una specifica temperatura di colore. Pensi agli scatti di paesaggi nell'ora blu prima dell'alba, alla luce morbida del mattino per i ritratti o agli scatti d'atmosfera in un sognante caffè sul marciapiede la sera.

Fortunatamente, la sua fotocamera dispone di una semplice funzione di menu che le consente di adattarsi senza problemi alla situazione di illuminazione. Le scelte disponibili le offrono opzioni individuali a seconda della situazione di illuminazione. Può regolare il bilanciamento del bianco in base alla situazione attuale in pochi secondi nel menu o tramite la selezione rapida e ottenere molto di più dall'immagine finita rispetto a quanto riesce a volte a fare la modalità automatica.

Come regola generale, se è troppo scuro o troppo chiaro per il suo occhio, questo vale anche per il bilanciamento automatico del bianco. In questo caso, dovrebbe utilizzare un'impostazione di bilanciamento del bianco adeguata o il bilanciamento del bianco manuale della sua fotocamera.

3. Come funziona il bilanciamento del bianco?

L'obiettivo del bilanciamento del bianco è quello di visualizzare i colori nel modo più naturale possibile. Nella maggior parte dei casi questo riesce - solo in alcune situazioni diventa impegnativo per l'AWB. Un esempio classico è quello di scattare foto sulla neve. Invece di uno splendore bianco, il bilanciamento del bianco catturerebbe lo scatto con una leggera foschia grigia. Il motivo è il valore di grigio neutro, che funge da valore di base per l'AWB. La soluzione: passare a un preset adatto o a un bilanciamento del bianco manuale.

La temperatura del colore è ovviamente meglio controllata negli scatti in studio realizzati con una luce artificiale piena e misurabile, in quanto non cambia la situazione di illuminazione durante le riprese. Una volta impostata correttamente, la pelle della modella rimane "resistente al colore".

Didascalia: Se il bilanciamento del bianco è impostato sulla temperatura delle luci da studio e dei flash, il bilanciamento del bianco viene regolato direttamente nella fotocamera.

L'uso pratico e creativo del giusto bilanciamento del bianco

Ora che le basi della funzione sono chiare, passiamo alle possibili applicazioni. A differenza dell'apertura, dell'esposizione e del valore ISO, il bilanciamento del bianco non è essenziale per il successo puro dell'immagine. Ma è uno strumento potente per la presentazione delle sue immagini. Non importa se mostra i JPEG finiti "out of camera", cioè non elaborati, o se sviluppa il file RAW in post-elaborazione.

Non otterrà un ritratto con una sfocatura di sfondo da sogno con un'apertura di f/18. Non può trasformare una cascata in una superficie setosa con un'esposizione di 1/2.000 di secondo. E se il suo soggetto è rumoroso a un ISO di 12.800, solo un software costoso può salvarlo. Il bilanciamento del bianco, invece, sembra innocuo. Non è possibile salvare un soggetto non riuscito - ma se gira la manopola giusta, può trasformare un buon scatto in un'immagine perfetta.

Se vuole mettere in scena qualcosa nel campo della fotografia di prodotto, la solidità del colore è la regola più importante. Il prodotto, ad esempio un flacone di profumo, deve essere rappresentato in modo assolutamente autentico. Non è ancora decisivo per l'immagine se verrà poi utilizzata per un catalogo stampato o per una presentazione su un sito web. Ciò che conta è l'autenticità del colore.

Didascalia: L'accuratezza del colore è essenziale nella fotografia di prodotto professionale. Un corretto bilanciamento del bianco aiuta a catturare i colori in modo fedele.

È una storia completamente diversa quando vuole fotografare un bellissimo tramonto. I colori spesso esplodono in tutte le sfumature del giallo e del rosso. Dai tenui colori pastello al giallo forte, fino al viola intenso. Vale la pena regolare le impostazioni e giocare con la combinazione di colori. Un tramonto spettacolare deve anche trasmettere questo entusiasmo incandescente all'osservatore. I colori neutri non raggiungono questo obiettivo.

Didascalia: Vuole catturare i meravigliosi colori di un tramonto.

La temperatura dei colori ha un'influenza molto sottile su come ci sentiamo quando guardiamo un'immagine. Il blu viene percepito come freddo e neutro, mentre il giallo irradia calore e benessere. A differenza dell'autenticità dei colori nelle immagini di prodotto, le "immagini d'atmosfera" sono spesso orientate in una direzione. Ad esempio, siamo disposti a vedere qualcosa come tecnicamente di alta qualità in un ambiente freddo e blu, mentre lo stesso prodotto in tonalità di colore più calde si rivolge più fortemente al livello emotivo.

Con l'immagine di due persone, può ottenere una sensazione di contentezza e felicità utilizzando colori caldi. Questo funziona per qualsiasi celebrazione, da Natale o un matrimonio a piccole strade poco illuminate che improvvisamente le fanno venire voglia di sognare i vicoli italiani o spagnoli.

Didascalia: È meglio combinare una foto di famiglia con colori caldi per creare un'atmosfera allegra e romantica.

Conclusione

Come può vedere: L'impostazione corretta della temperatura del colore nella fotocamera le dà sicurezza durante le riprese per garantire la fedeltà del colore, da un lato, e l'opportunità creativa di trasmettere immagini, stati d'animo ed emozioni, dall'altro. Sperimenti le possibilità offerte dal bilanciamento del bianco della sua fotocamera e realizzi fotografie forti e uniche, perfette per una successiva presentazione su una parete. Le possibilità sono praticamente illimitate e dipendono interamente dalla sua creatività. Provi.

Cose da sapere, trappole e aiuti per il bilanciamento del bianco

Didascalia: Tutto un po' più caldo e una leggera sfumatura di rosso: gli sguardi cinematografici contribuiscono a creare la giusta atmosfera di viaggio nell'immagine.

1. I fatti

Quando l'immagine viene sviluppata in un JPEG nella fotocamera, i colori vengono creati in base al bilanciamento del bianco. Poiché i processi esatti nel processore di immagini di ciascun produttore sono segreti ben custoditi, il risultato è sempre leggermente diverso a seconda del modello. Ciò che è così apprezzato dagli appassionati dei rispettivi marchi è chiamato "scienza del colore" dagli specialisti. Si dice che Fujifilm produca un verde più ricco, che Canon abbia toni della pelle particolarmente estetici e che Nikon abbia un giallo più intenso.

La maggior parte dei modelli di fotocamera offre una serie di "look da pellicola". Si tratta di una sorta di preset per l'immagine finita. Le "simulazioni di pellicola" di Fujifilm sono famose in questo caso. Con "monocromo" o "seppia", i risultati sono chiari. Altri look si concentrano su colori speciali o sulla grana. Tuttavia, questo non rende affatto obsoleto il bilanciamento del bianco. È come un filtro che si aggiunge all'immagine e lavora con le altre variabili, come l'apertura, l'ISO o il bilanciamento del bianco.

2. Trappole

Se si utilizzano più sorgenti luminose con temperature di colore diverse, il bilanciamento del bianco può diventare ancora più difficile. A volte non esiste una temperatura di colore "giusta", perché è più importante che i colori siano esattamente corretti in determinati punti.

Con l'illuminazione mista, il bilanciamento automatico del bianco normalmente calcola la temperatura media del colore dell'intera scena e la utilizza come bilanciamento del bianco. Normalmente questo va bene. Tuttavia, il bilanciamento automatico del bianco tende a esagerare la differenza di temperatura del colore per ogni sorgente luminosa rispetto a ciò che percepiamo con gli occhi.

Le differenze di temperatura del colore sono spesso un problema quando si lavora con luce mista interna e naturale. A volte è addirittura necessario impostare un bilanciamento del bianco diverso per ogni regione di illuminazione.

3. Aiuti

Per avere la certezza assoluta di selezionare il bilanciamento del bianco corretto, esiste uno strumento di fatto inestimabile, ma relativamente poco costoso: la carta grigia.

La carta grigia è progettata per riflettere il 17,68% della luce. Grazie alla funzione "bilanciamento del bianco manuale" della fotocamera, è possibile effettuare una misurazione assolutamente accurata in base alla situazione. Quindi non fa mai male averne una. È sufficiente scattare una foto della carta grigia come prima immagine e utilizzarla per regolare il bilanciamento. Ci sono anche alcuni aspetti da considerare. Ad esempio, il valore richiede condizioni di illuminazione coerenti. In interni, per i ritratti o la fotografia di prodotti e alimenti, è assolutamente ideale. All'esterno, la luce naturale può essere soggetta a forti fluttuazioni a seconda del tempo. Inoltre, non deve mai dimenticare che la luce cambia costantemente nel corso della giornata, anche sotto un cielo senza nuvole. Non dovrebbe mai terminare un viaggio in città con lo stesso bilanciamento del bianco con cui lo ha iniziato al mattino.

Un altro strumento pratico è già incorporato nella sua fotocamera. Con l'aiuto dell'istogramma, può leggere i valori tonali di un'immagine o in anticipo sul soggetto.

Può quindi vedere se la sua immagine presenta troppe aree scure o chiare (picchi estremi alle estremità) o se c'è una mancanza di contrasto (aumento al centro, poca o nessuna deviazione a sinistra e a destra). In questo caso, può contrastare il fenomeno con l'apertura, l'ISO o il tempo di esposizione. Tuttavia, può anche applicare l'istogramma ai canali RGB. Questa funzione consente di visualizzare i singoli componenti del colore allo stesso modo dei valori tonali.

Bilanciamento del bianco in formato RAW

Didascalia: Per le scene con contrasti elevati e un'ampia gamma dinamica, vale la pena di scattare in RAW e di utilizzare un bilanciamento del bianco adeguato.

Per ottenere di più dalle sue foto, è sempre consigliabile scattare in formato RAW. L'unico inconveniente è che è necessario un programma di conversione come Lightroom, Capure One o DXO per sviluppare i set di dati digitali in immagini "reali". Tuttavia, non c'è modo migliore per trasformare uno scatto nel momento raccolto che ha vissuto, sentito e visto dietro la macchina fotografica.

Il RAW contiene tutte le informazioni che il sensore ha catturato durante l'esposizione. Questo le permette di avere un controllo completo sull'immagine. Le correzioni dell'esposizione, il contrasto e le luci possono essere regolate facilmente utilizzando i cursori. Non solo il risultato è più preciso e le permette di creare il suo stile di immagine, ma è anche più dettagliato rispetto al JPEG della fotocamera. La fotografia in RAW ha anche un altro vantaggio quando si tratta di bilanciamento del bianco. Poiché tutte le informazioni sono disponibili, può comunque regolare il bilanciamento del bianco durante il processo di editing.

Questo rende obsoleto il bilanciamento del bianco durante lo scatto? Assolutamente no. Un bilanciamento del bianco corretto fin dall'inizio non solo le risparmia questo passaggio nella post-elaborazione. Le permette anche di correggere l'immagine solo nelle ombre e nelle luci, o nella gamma dinamica. In questo modo ha più tempo per idee creative, come una vignettatura, o addirittura per scattare altre foto.