Imágenes nítidas: Todo lo que necesitas saber sobre la nitidez de imagen

De la redacción de WhiteWall

Pie de foto: Para que una imagen sea eficaz, el enfoque debe estar exactamente donde se encuentra el sujeto o punto focal en la composición.

¿Cómo consiguen los profesionales que sus fotos parezcan nítidas? Se podría suponer que utilizan una cámara cara con un sensor de alta resolución. Esto puede ser cierto en muchos casos, pero el uso de una cámara profesional no es ni mucho menos la razón decisiva para conseguir una nitidez perfecta. Al contrario: incluso la tecnología más cara puede producir imágenes borrosas. Por el contrario, también puede capturar imágenes de alta calidad con cámaras baratas para principiantes. Le diremos lo que se necesita para hacer fotos que inspiren.

La nitidez de la imagen y el formato RAW son especialmente importantes en este caso. Aquí queremos examinar más detenidamente el aspecto de la nitidez de la imagen. Examinaremos las distintas opciones para aumentar la nitidez de sus imágenes o eliminar las fuentes de desenfoque desde el principio.

Profundidad de campo: dominar el juego de la nitidez

La profundidad de campo se refiere a la profundidad espacial a la que están enfocados los objetos de la imagen. Por un lado, la profundidad de campo puede verse influida por la apertura del objetivo: cuanto mayor sea la apertura (por ejemplo, f/2,8), menor será la profundidad de campo, es decir, una parte cada vez mayor tanto del primer plano como del fondo estará desenfocada. Por otro lado, cuanto más cierre el fotógrafo el diafragma (por ejemplo, f/16), mayor será la posibilidad de que las imágenes sean nítidas de delante a atrás, un escenario ideal para la fotografía de paisajes.

Sin embargo, también es importante la distancia a la que se encuentra la cámara del sujeto. Cuanto menor sea la distancia, menor será la profundidad de campo, un reto especial para los macrofotógrafos. Si los insectos o las flores se encuentran a sólo unos centímetros, el alcance de la profundidad de campo es insignificante incluso con el diafragma cerrado.

Diafragma, distancia de disparo y distancia focal

Pie de foto: Al fotografiar con objetivos gran angular, es más fácil captar toda la escena enfocada.

La distancia focal también influye en la profundidad de campo. Cuanto mayor sea la distancia focal (por ejemplo, 24 mm), mayor será la profundidad de campo de la imagen. Por lo tanto, suele ser muy difícil recortar un objeto delante de un fondo borroso con una distancia focal de 24 mm o inferior. Con los teleobjetivos, en cambio, es comparativamente fácil recortar delante de un fondo desenfocado, incluso con aberturas medias de alrededor de f/6,3, lo que hace que estas distancias focales sean ideales para retratos y fotografía de animales, por ejemplo.

En principio, el fotógrafo dispone de tres parámetros para controlar la profundidad de campo: el diafragma, la distancia de disparo y la distancia focal. Por tanto, en última instancia depende de la situación de iluminación, de la posición de la cámara y, por supuesto, de la composición de la imagen qué método se adapta mejor a la situación en cuestión.  

• La forma más sencilla es abrir y cerrar el diafragma. Los fotógrafos de retratos, por ejemplo, suelen trabajar con un diafragma abierto para enfocar sólo los ojos y sumergir el resto en un suave desenfoque (bokeh). Esto acorta el tiempo de exposición, lo que facilita las tomas a pulso. Sin embargo, para ello se necesita un objetivo lo más rápido posible, como un 85 mm f/1,2, una distancia focal clásica y de primera clase para retratos.

• También puede limitar la nitidez acercándose al sujeto. Esto hace que la sección de la imagen sea significativamente más pequeña. Importante: Preste atención a la composición de la imagen cuando tome fotografías desde una distancia reducida. Incluso los pequeños detalles podrían afectar negativamente a la composición general.

• Cambiar la distancia focal es una tercera opción: por regla general, cuanto mayor sea la distancia focal, menor será la profundidad de campo. Con un macro con una distancia focal de 100 mm y una distancia de enfoque cercana, la profundidad de campo es de sólo unos milímetros.

Enfoque perfecto: Del enfoque manual al autofoco de ayuda diaria

Pie de foto: Las cámaras modernas ofrecen modos de enfoque muy útiles y precisos, como el autoenfoque ocular. Sin embargo, esto puede llegar a sus límites cuando se fotografía a través de un cristal.

Para que una imagen parezca nítida, el enfoque debe estar en la posición correcta en la toma. Mientras que en géneros como la fotografía de paisaje, una imagen debe aparecer nítida normalmente de delante hacia atrás, otros temas fotográficos se enfocan en un área de nitidez significativamente menor. Un ejemplo de ello es la fotografía de retrato. En este caso, no es necesario que el modelo esté completamente enfocado: mientras los ojos estén enfocados, la imagen parecerá nítida al espectador. Lo importante es que el enfoque se sitúe entonces con precisión.

Existen básicamente dos enfoques para conseguir un enfoque perfecto: O se enfoca manualmente, es decir, a mano, o se deja que la tecnología tome el mando y se utiliza el autofoco (preferiblemente inteligente). Como ocurre con todas las decisiones técnicas en fotografía, existen ventajas e inconvenientes, así como ámbitos de aplicación típicos para ambas variantes.

Nitidez con sólo pulsar un botón: enfoque automático

El enfoque automático es una de las funciones más útiles de una cámara, tanto para los principiantes como para los profesionales: los que acaban de conocer su cámara ya están muy ocupados con los ajustes de exposición y, por tanto, se alegran si no tienen que preocuparse de posicionar manualmente el enfoque. Y los fotógrafos profesionales también dependen de un enfoque rápido y preciso, dependiendo del sujeto: Sin la ayuda de la cámara, los fotógrafos de deportes o de vida salvaje, por ejemplo, a veces se llevarían a casa un rendimiento significativamente menor de imágenes utilizables.

Los modos de autoenfoque de un vistazo

El enfoque automático ha cambiado de forma decisiva el desarrollo de las cámaras modernas. La posibilidad de enfocar con sólo pulsar un botón ha propiciado que un público mucho más amplio aprenda a hacer fotografías. Sin embargo, como cualquier sistema automatizado, el autoenfoque no funciona a la perfección y a veces necesita un poco de ayuda. Para ello, las cámaras réflex digitales y las cámaras de sistema sin espejo ofrecen diversos modos de autoenfoque entre los que puede alternar en función de la situación y el sujeto.

Muchos modelos ofrecen un modo totalmente automático, lo que sin duda resulta muy cómodo para los principiantes. Sin embargo, las posibilidades de obtener una imagen nítida aumentan sobre todo eligiendo los ajustes básicos adecuados. Los más importantes son Si el sujeto está en movimiento, es mejor disparar con el enfoque automático continuo; si el sujeto está relativamente inmóvil, cambie al enfoque automático único.

Muchos cuerpos de cámara tienen un interruptor giratorio cerca de la bayoneta que puede utilizarse para cambiar entre los modos AF: "S" significa enfoque automático simple, "C" continuo, es decir, enfoque automático continuo para sujetos en movimiento, y "M" enfoque manual. Con otras cámaras, el modo debe ajustarse a través del menú de la cámara.

Enfoque manual: Cuándo es mejor enfocar uno mismo

El enfoque automático de las cámaras digitales se ha vuelto mucho más preciso y rápido en los últimos años. Sin embargo, los fotógrafos siguen prefiriendo enfocar ellos mismos en algunas situaciones. Los asistentes inteligentes les ayudan a hacerlo.

Esto facilita a menudo el trabajo creativo con el enfoque manual en macrofotografía: Un ligero giro del anillo de enfoque del objetivo basta para desplazar el enfoque del pistilo a las gotas de rocío del borde de la hoja, por ejemplo. Con sujetos más abstractos, es menos probable que el enfoque automático sepa dónde quiere situar el fotógrafo el foco en la composición.

Además de las posibilidades creativas que ofrece el enfoque manual, también hay situaciones en las que no hay otra opción porque el autoenfoque falla: con poca luz, por ejemplo, o si el sujeto ofrece poco contraste, al sensor de autoenfoque le resulta difícil encontrar los contornos nítidos que necesita para enfocar.

El modo automático también tiene dificultades para hacer fotos a través de la hierba, las hojas o los cristales, lo que también puede resultar complicado para los retratos creativos. En estos casos, es mejor cambiar al enfoque manual y posicionar los objetivos usted mismo girando el anillo de enfoque.

Focus peaking & co: asistentes inteligentes para enfocar

Juzgar la nitidez en la pequeña pantalla o visor de la cámara es uno de los mayores retos a la hora de enfocar manualmente. En la fotografía analógica, las cámaras de mayor calidad aún disponían de un "indicador de imagen seccional". Se trataba de un disco de enfoque en el centro del visor que mostraba las zonas desenfocadas ligeramente desplazadas por mitades opuestas. Para enfocar la fachada de una casa, por ejemplo, se buscaba un contorno claramente reconocible, como el marco de una ventana. El indicador de la imagen seccional se situó sobre éste y, a continuación, se giró el anillo de enfoque. Cuando las dos imágenes seccionales del visor coincidían sin ningún desplazamiento, el sujeto estaba enfocado. El indicador de imagen seccional se sigue utilizando a veces hoy en día, por ejemplo en las modernas cámaras analógicas o digitales con telémetro.

Algunas cámaras de sistema sin espejo están equipadas con una "imagen seccional digital" que sigue el modelo de este indicador de imagen seccional. Sin embargo, una desventaja tanto del original como de la réplica digital es que sólo pueden evaluarse realmente bien los sujetos que se encuentran en el centro de la imagen.

Por ello, es mucho más popular una tecnología que también se conoce de las cámaras analógicas y de vídeo: el "focus peaking". Resalta en color los bordes de alto contraste en el visor o la pantalla. Como los bordes de alto contraste son también los más nítidos, es una forma muy buena de juzgar la extensión de la profundidad de campo del sujeto.

Otro método sencillo para evaluar la nitidez consiste en ampliar la sección de imagen correspondiente al 100%. Con este efecto lupa, la comprobación del enfoque lleva un poco más de tiempo, pero el resultado es más preciso. Y con temas como los paisajes o las naturalezas muertas, el tiempo no es un factor limitante de todos modos.

Apilamiento de enfoque y distancia hiperfocal

Especialmente en la fotografía macro y de producto, los fotógrafos se enfrentan al reto de que algunos objetos no pueden representarse con una nitidez constante en una sola imagen. Aquí es donde entra en juego el apilamiento de enfoques, en el que se combinan en el ordenador varias imágenes con distintos niveles de nitidez. Para ello, se realizan varias tomas individuales con un plano focal ligeramente desplazado. Una ayuda para ello es un raíl macro, que se fija entre la cámara y el trípode y con el que se puede desplazar lentamente el plano focal a través de la imagen mediante un tornillo de ajuste.

Los fotógrafos de paisajes también conceden gran importancia a la mayor profundidad de campo posible: el objetivo es captar paisajes impresionantes completamente enfocados para permitir que el espectador se pierda en los detalles. La palabra mágica es "distancia hiperfocal": describe la distancia a la que debe fijarse el enfoque para captar nítidamente la mayor superficie posible del sujeto. El punto de enfoque debe extenderse hasta el primer plano, el punto lejano, hasta el que todo aparece nítido, hasta el horizonte. Si el punto enfocado está más lejos que la distancia hiperfocal, la profundidad de campo se desplaza hasta el infinito en algunos casos y, por tanto, se pierde. Parece complicado, pero puede determinar fácilmente este valor con la ayuda de calculadoras de profundidad de campo. Lo mejor es tomar nota de la distancia hiperfocal para sus distancias focales favoritas a f/16, porque entonces la profundidad de campo se amplía mucho sin que el desenfoque por difracción de un diafragma cerrado enturbie demasiado la impresión de la imagen.

Cómo influye el diafragma en la profundidad de campo

Pie de foto: El diafragma abierto hace que la mujer aparezca nítida, mientras que el campo de flores del primer plano y los árboles del fondo aparecen borrosos.

El diafragma regula la cantidad de luz que llega al sensor pero, como ya se ha mencionado, también influye en el aspecto de una toma: con diafragmas a partir de f/11, incluso los sujetos expansivos pueden reproducirse con nitidez. Con un diafragma más abierto de f/2, el área enfocada se reduce y grandes partes del sujeto se reproducen suavemente y sin contornos, lo que supone una ventaja creativa: jugar con la nitidez y el desenfoque sólo es posible con un diafragma abierto, un enfoque especialmente importante para establecer acentos creativos. Es la forma más sencilla de jugar con la profundidad de campo de una imagen y también es una forma estupenda para los que se inician en la fotografía. Por ello, examinaremos más detenidamente el efecto de la apertura sobre la nitidez en la imagen.

En la práctica fotográfica, la influencia del diafragma en la profundidad de campo es tan importante como controlar la cantidad de luz. El grado de apertura o cierre del diafragma depende del sujeto y del efecto deseado.

Apertura: de f/1 a f/4

Si desea recortar un sujeto sobre un fondo desenfocado, así como sumergir el primer plano en un desenfoque artístico, utilice un diafragma lo más abierto posible, como f/2. El diafragma abierto garantiza una pequeña zona de nitidez en la imagen, lo que facilita el recorte de los sujetos de su entorno.

Apertura media: de f/8 a f/11

El diafragma central proporciona la mejor calidad de imagen en muchos casos. Saca lo mejor de los sujetos. Con un diafragma de f/8 a f/11, puede conseguir una profundidad de campo media y, con luz suficiente, puede seguir haciendo fotos con velocidades de obturación rápidas. Esta combinación consigue los mejores resultados ópticos en términos de nitidez.

Apertura cerrada: f/16 y más

Para maximizar la profundidad de campo, seleccione un diafragma cerrado, preferiblemente f/16. Los paisajes amplios, en particular, aparecerán nítidos de delante hacia atrás. Puede cerrar aún más el diafragma, pero esto provocará un desenfoque por difracción debido a la pequeña abertura del diafragma. Como resultado, se pierden detalles en la imagen y toda la toma suele aparecer ligeramente borrosa y plana.

La apertura adecuada para su situación fotográfica

Fotografía de retrato

Pie de foto: En la fotografía de retrato, no es necesario que todo en la imagen esté siempre enfocado, es importante que el punto focal esté en el ojo. Aquí, por ejemplo, la oreja de la modelo ya está fuera de la profundidad de campo.

A los fotógrafos de retratos, por ejemplo, les encanta un diafragma abierto porque reduce tanto la profundidad de campo que sólo la persona está enfocada. El primer plano y el fondo quedan entonces difuminados y no distraen del sujeto real.

Fotografía macro

Pie de foto: Los diafragmas más grandes, como f/16, ayudan a mantener los sujetos pequeños completamente enfocados. Los macrofotógrafos utilizan a veces varias tomas con diferentes puntos focales, que se combinan para crear una imagen con mayor profundidad de campo.

En la macrofotografía, en cambio, la apertura tiende a reducirse para poder captar una imagen completamente nítida de un escarabajo, por ejemplo: Debido a la corta distancia al sujeto, la profundidad de campo a diafragma abierto se sitúa entonces en el rango milimétrico.

Fotografía paisajística y arquitectónica

Pie de foto: Una apertura mayor, como f/11, garantiza que toda la escena se capte nítidamente en la toma.

A los fotógrafos de paisajes y arquitectura también les gusta reducir el diafragma, normalmente hasta f/11 o f/16. Si se hiperfocaliza entonces el enfoque, se pueden captar sujetos extensos con gran detalle. Si se reduce aún más el diafragma, se aumentaría aún más la profundidad de campo, pero se obtendría una imagen general más suave y borrosa. Un fenómeno causado por el "espacio negativo" tras el diafragma es el llamado "desenfoque por difracción". Es más pronunciado con un diafragma cerrado que con uno abierto. También depende del esfuerzo de diseño y de la calidad de fabricación a qué número f un objetivo ofrece las mejores prestaciones de imagen.

Consejos generales sobre la interacción del enfoque y el diafragma

Pie de foto: A menudo aparecen viñetas en las esquinas de la fotografía cuando el diafragma está abierto. Un ligero recorte las hace desaparecer - o puede utilizarlas artísticamente en la toma.

Por regla general, los bordes de la imagen suelen aparecer más oscuros con un diafragma abierto (viñeteado) y las franjas de color (aberración cromática) pueden reducir el rendimiento de la nitidez. La resolución y el rendimiento de la imagen suelen ser mejores con aperturas medias. A partir de la abertura f/16, el desenfoque por difracción provoca pérdidas. Por lo tanto, si no desea crear ningún efecto especial, lo mejor es utilizar una apertura de alrededor de f/8 - una buena forma de recordar el dicho del fotógrafo "El sol brilla, apertura 8".

Hay dos cosas que debe tener en cuenta cuando experimente con el diafragma: Con algunos objetivos, el rango de enfoque puede desplazarse al reducir o aumentar el diafragma. Por ello, cuando enfoque manualmente, es aconsejable volver a comprobar el enfoque después de cambiar el ajuste de la abertura. También es bueno saberlo: La previsualización de la imagen no siempre se genera en el diafragma ajustado (diafragma de trabajo). Esto se aplica en particular a las cámaras SLR, cuyo visor óptico requiere la luz brillante del diafragma abierto. En este caso, el fotógrafo debe pulsar un "botón de diafragma" especial para poder juzgar correctamente la profundidad de campo de antemano. Aunque esto no es necesario con Live View o un visor electrónico, en ciertos modos la vista previa puede seguir mostrando el sujeto con el diafragma abierto. Para cambiar al diafragma de trabajo y comprobar la nitidez, a menudo basta con pulsar el disparador hasta la mitad. Si este no es el caso, lo mejor es asignar la función "Reducir diafragma" a un botón [Fn].

Consejo práctico: Preselección del diafragma

Si desea experimentar con el diafragma, le recomendamos el modo de prioridad a la apertura. La fotografía totalmente manual requiere experiencia. El modo de disparo (semi)automático "Prioridad a la abertura" es más fácil de utilizar. Le permite controlar la profundidad de campo sin tener que preocuparse por la luminosidad de la imagen. Este modo suele estar etiquetado como "Av" o "A" en el dial de ajuste. "Av" es la abreviatura de "Apertura".

Puede obtener más información sobre la abertura, la velocidad de obturación y el ISO, los otros dos factores del triángulo de exposición, aquí.

Conclusión

Las imágenes nítidas requieren práctica, conocimientos técnicos y un sentimiento del momento. Porque no todos los sujetos tienen que estar enfocados de delante a atrás. La creatividad no tiene límites y la fotografía nos permite experimentar con las posibilidades que ofrece la tecnología fotográfica. Esto convierte una situación cotidiana en un momento extraordinario que se puede imprimir o exponer. Por ejemplo, el papel ultra HD y el metacrilato son ideales para tomas de paisajes monumentales, mientras que los retratos sutiles pueden realzarse de diversas formas en papel Fine Art de alta calidad.