El triángulo de la exposición: diafragma, velocidad de obturación, ISO

De la redacción de WhiteWall

Primer plano de la abertura del objetivo de una cámara con apertura visible y patrones de luz reflectante en las superficies de cristal.

Domine el triángulo de exposición, domine la fotografía

Los elementos básicos que influyen en la exposición de una fotografía son la luz, la abertura y el ISO. La luz determina la cantidad de brillo disponible, la abertura regula la apertura del objetivo y, por tanto, la cantidad de luz entrante, y la sensibilidad ISO afecta a la sensibilidad lumínica del sensor de imagen. Para encontrar el equilibrio perfecto entre luces y sombras, es esencial conocer a fondo estos factores. Los fotógrafos deben dominar los matices de estos parámetros en cada situación. Sólo así se pueden hacer fotografías precisas. Mostramos lo que es importante.

Diafragma, velocidad de obturación, ISO

Aquí examinamos más de cerca los efectos de la apertura, la velocidad de obturación y el ISO en sus tomas. Examinamos los factores positivos y negativos de cada uno de los valores y le mostramos cómo interactúan entre sí. Porque sólo juntos, y no por separado, estos factores despliegan todo su efecto para capturar imágenes únicas. Pero no se preocupe, la apertura, la velocidad de obturación y el ISO no son tan complicados. Y una vez que comprenda perfectamente cómo interactúan estos valores, podrá dominar todos los géneros fotográficos.

Función y efecto del diafragma en sus imágenes

Ajustar el diafragma de un objetivo es uno de los aspectos básicos de la fotografía. El diafragma no sólo sirve para controlar la cantidad de luz incidente, sino que también influye directamente en el resultado de la imagen. Sin embargo, el efecto del diafragma y la forma de ajustarlo pueden parecer algo confusos al principio. El motivo suele ser la llamada escala de apertura (escala f), cuya nomenclatura resulta en principio contradictoria con la función para muchos. En la siguiente sección encontrará más información al respecto. Antes explicaremos brevemente la función real de la abertura:

El funcionamiento del diafragma se explica rápidamente: en pocas palabras, se trata de un orificio en el objetivo a través del cual la luz incide en el sensor de la cámara. Este orificio consta de varias láminas que se superponen, también conocidas como láminas de apertura. Éstas pueden cerrarse o abrirse más, dependiendo del número f. Esto controla la cantidad de luz que se deja pasar al sensor. Un diafragma f/1 significa una apertura casi completa del diafragma con la máxima transmisión de luz, mientras que un diafragma f/22, por ejemplo, sólo deja pasar muy poca luz al sensor debido a su pequeña apertura.

En consecuencia, un diafragma grande como f/2 deja pasar mucha más luz que un diafragma pequeño como f/16. Por último, se vuelve algo confuso a la hora de etiquetar los distintos estados del diafragma: ¿Por qué saltan los valores de f/4 a f/5,6 y a f/8? ¿Y por qué un valor pequeño como f/2 representa una apertura mayor que f/22? Las respuestas se encuentran en el siguiente párrafo.

Las matemáticas detrás del valor de apertura

La razón de las denominaciones de apertura como f/1,8, f/4, f/11 o f/22 es sencilla: el número f f/ no es una unidad física que pueda indicar el diámetro de la abertura de apertura. Se trata más bien de una relación adimensional que se calcula a partir del diámetro de la abertura y la distancia focal. Por ejemplo, f/4 significa que la distancia focal (f) debe dividirse por cuatro para obtener la dimensión de la abertura. Con f/16, la distancia focal se divide por 16 para obtener la abertura.

A primera vista, el orden en el que se fijan los valores de apertura en una cámara también parece arbitrario. Sin embargo, también sigue una regla: la cantidad de luz que cae a través de la abertura sobre el sensor viene determinada por el área de la abertura. En consecuencia, los valores de apertura también deben considerarse "cuadrados". f/2 al cuadrado equivale a 4, f/4 al cuadrado equivale a 16, etc.

En fotografía se ha impuesto el término f-stop, que se relaciona del siguiente modo: un f-stop más se asocia a una duplicación de la incidencia de la luz. Sin embargo, si la longitud del borde se duplica, el área se cuadruplica. Multiplicar la longitud del borde por la "raíz 2" tiene en cuenta este hecho; en este caso, el área simplemente se duplica. Los f-stops resultan en consecuencia: f/2 multiplicado por la raíz cuadrada de 2 da f/2,8, y f/5,6 multiplicado por la raíz cuadrada de 2 da f/8. Una forma sencilla de recordar que los valores más altos significan una apertura menor es imaginar los valores f/ como fracciones; f/8 sería igual a 1/8 o f/16 sería igual a 1/16.

Qué tiene que ver la apertura con la profundidad de campo

Dos mujeres vestidas de negro están de pie en un campo. Una mira a la cámara, la otra está de espaldas. El fondo es brumoso.

Pie de foto: En los retratos se suele utilizar una apertura pequeña, como f/2, para que el fondo aparezca difuminado de forma artística.

Por supuesto, el diafragma no es el único factor que determina la exposición de una toma. La velocidad de obturación y la sensibilidad ISO también influyen en la cantidad de luz necesaria para producir una imagen. Los modos automático y semiautomático de la cámara le permiten seleccionar los valores de forma selectiva.

Aunque el objetivo y la cámara sólo pueden enfocar un punto muy concreto, la elección del diafragma influye en la nitidez de la imagen; más concretamente, en la zona que queda enfocada por delante y por detrás del punto enfocado. Esta zona se conoce como profundidad de campo. Una apertura pequeña crea más profundidad de campo que una apertura grande. Por lo tanto, una apertura grande puede utilizarse para recortar más un sujeto, ya que el fondo se difumina más rápidamente. Al mismo tiempo, el tiempo de exposición puede acortarse, ya que llega más luz al sensor a través de la abertura.

Tiene ventajas para la fotografía de retratos y deportes. Sin embargo, los errores de enfoque se hacen más visibles en la imagen. Una apertura menor invierte el efecto en consecuencia: Un área de imagen mayor aparece nítida y los errores de enfoque pueden ocultarse más fácilmente. Por ello, siempre se utiliza un diafragma grande, como f/16, cuando se desea captar en la imagen una cantidad especialmente grande de detalles, por ejemplo en fotografía macro o de paisajes. Sin embargo, el tiempo de exposición suele tener que aumentarse en consecuencia para lograr una exposición adecuada. En cualquier caso, para tiempos de exposición largos o aperturas más cerradas suelen ser necesarias unas manos firmes, un estabilizador de imagen o incluso un trípode.

Cuidado con la difracción

Primer plano del ojo de una pluma de pavo real con tonos azules, verdes y marrones y finas líneas paralelas de la estructura de la pluma.

Pie de foto: Cuanto mayor sea el valor de apertura, mayor será la profundidad de campo. Pero tenga cuidado: un valor demasiado alto puede provocar un ligero desenfoque general.

La apertura más pequeña de un objetivo, como f/2,8, suele proporcionar la mayor profundidad de campo para sus imágenes. Sin embargo, esto también puede provocar un ligero desenfoque de toda la imagen. Este fenómeno óptico se conoce como difracción. Se produce porque la luz incidente se refracta en los bordes duros de las hojas del diafragma y, por tanto, se desvía. En principio, la difracción se produce en cualquier apertura; sin embargo, cuanto menor sea la apertura (por ejemplo, f/22), más pronunciado será el efecto.

Afinar la imagen en posproducción en el ordenador puede aportar aquí una cierta mejora, pero se pueden conseguir resultados de calidad perfecta si se abre un poco más el diafragma, por ejemplo hasta f/16 en lugar de f/22. Además, la velocidad de obturación suele ser más lenta con un diafragma muy cerrado. Como en este caso la velocidad de obturación debe aumentarse en consecuencia, también puede producirse desenfoque de movimiento en la imagen. Como alternativa, también puede abrir el diafragma un poco más, utilizar la estabilización óptica de imagen o un trípode estable para obtener siempre las tomas más nítidas en cada situación.

Hermosos puntos de luz: Cómo influyen las hojas de diafragma en el bokeh

Una persona con el pelo oscuro mira de reojo hacia arriba. En el fondo, borrosos puntos brillantes en amarillo y azul y una cadena de luces.

El número de láminas de apertura de un objetivo influye directamente en la calidad de las zonas desenfocadas de la imagen, el llamado bokeh. Como regla general, cuantas más láminas de apertura, mejor, ya que garantizan un disco de luz más redondeado. El número de láminas de apertura puede consultarse en los datos técnicos de su objetivo: Por regla general, se instalan entre cinco y nueve hojas. Además, cuanto mayor sea el diafragma seleccionado, más redondos aparecerán los círculos de luz en el fondo. Al reducir el diafragma a uno más pequeño, la forma real del diafragma aparece más nítida en la imagen. Esto puede dar lugar a bordes y esquinas antiestéticos. Los círculos de luz siempre son fáciles de reconocer cuando se colocan pequeñas fuentes de luz en el fondo desenfocado. En el diafragma más pequeño, no verá discos de luz, sino estrellas con pequeños picos correspondientes al número de láminas.

Nota: Si fotografía con un diafragma grande, los puntos de luz aparecen siempre como formas redondeadas. Si el objetivo se detiene, el número y la forma de las láminas del diafragma se hacen visibles.

Ajustar la velocidad de obturación con virtuosismo

Dos antílopes oryx de largos cuernos chocan frontalmente en un entorno polvoriento. La imagen es en blanco y negro.

Pie de foto: Las velocidades de obturación rápidas le ayudan a congelar sujetos en movimiento en acción.

La velocidad de obturación, también conocida como tiempo de exposición, es el segundo factor importante del triángulo de exposición. Determina el tiempo que la luz incide sobre el sensor, lo que también determina si un sujeto de la imagen aparecerá nítido o borroso.

Una foto sólo es realmente nítida si se pueden reconocer claramente los contornos y los detalles de un sujeto. Para conseguirlo, deben cumplirse dos condiciones a la hora de hacer fotos: en primer lugar, los rayos de luz deben enfocarse exactamente en el plano del sensor. Por tanto, debe estar correctamente enfocado. En segundo lugar, el sujeto no debe moverse durante la toma si es posible. En ese caso, el fotógrafo puede contrarrestarlo en cierta medida con un tiempo de exposición muy corto.

Por ello, el fotógrafo debe sopesar constantemente las cosas: ¿Cómo de rápida debe ser la velocidad de obturación para capturar una escena en movimiento como una "imagen fija" de gran nitidez en la tarjeta de memoria? Las velocidades de obturación relativamente lentas, de 1/125 de segundo y más lentas, pueden ser utilizadas por los fotógrafos de paisajes y arquitectura, así como por los fotógrafos de personas sentadas quietas para una foto. En cambio, al fotografiar acontecimientos deportivos, animales o incluso niños jugando, es aconsejable reducir la velocidad de obturación al menos a 1/500 de segundo, e incluso más rápido para movimientos rápidos y a menudo impulsivos, ya que de lo contrario el sujeto principal aparecerá borroso.

Considere la distancia de disparo y la distancia focal

Sin embargo, elegir el tiempo de exposición adecuado no es tan fácil. El factor decisivo no es la velocidad del objeto, sino lo lejos que se mueve en la respectiva sección de la imagen durante la exposición. Tomemos el fútbol, por ejemplo: si dispone de una distancia focal relativamente corta y puede ver casi todo el terreno de juego, puede elegir un tiempo de exposición ligeramente superior, de aproximadamente 1/250 s, ya que los jugadores individuales son relativamente pequeños en la sección de la imagen y sólo cambian su posición en fracciones de milímetro. Si, por el contrario, desea utilizar su teleobjetivo para sacar a la luz el desfile de un portero, un tiempo de exposición superior a 1/1000 de segundo es una buena idea para congelar los saltos acrobáticos sin que queden "borrosos".

A la inversa, esto significa que quien haga fotos con un objetivo gran angular debe preocuparse menos por los tiempos de exposición. Si, por el contrario, viaja con un teleobjetivo, deberá prestar atención a los tiempos de exposición cortos. Esto se aplica aún más si está fotografiando sin trípode, porque aunque el sujeto no se mueva, su mano puede estar moviéndose, aunque sea mínimamente. Este ligero bamboleo o temblor es especialmente perceptible con grandes aumentos.

Regla práctica: el límite de la mano alzada

Una regla de fotógrafo de probada eficacia le ayudará a estimar su "límite a mano alzada": La velocidad de obturación no debe ser superior a la recíproca de la distancia focal efectiva. Para un objetivo de 200 mm en una DSLR con sensor APS-C, se aplica lo siguiente: el factor de recorte 1,5, multiplicado por 200 mm da como resultado una distancia focal efectiva de 300 mm. Por lo tanto, la velocidad de obturación no debe ser inferior a 1/300 s. Si tiene una mano firme o un equipo con estabilización de imagen, puede aumentar un poco la velocidad de obturación, pero todos los demás estarán bien si se atienen a esta regla general.

Luz suficiente en el sensor

El tiempo de exposición no sólo determina la nitidez de una imagen, sino también la cantidad de luz que incide en el sensor. Cuanto menor sea el tiempo de exposición, más oscura será la imagen. A menos que la menor cantidad de luz se compense de otra forma, por ejemplo, abriendo el diafragma o utilizando una sensibilidad ISO mayor. Conseguir una exposición equilibrada en el modo de disparo manual ("M") requiere cierta experiencia. Sin embargo, con casi todas las cámaras de sistema también resulta más sencillo. Esto ocurre con los modos de disparo semiautomáticos "Tv" ("Valor de tiempo") o "S" ("Prioridad de obturación"), también conocidos como "Prioridad de tiempo". Aquí, el fotógrafo simplemente ajusta el tiempo de exposición. La cámara determina automáticamente la apertura correcta para obtener una imagen suficientemente expuesta. Por ello, dependiendo del modelo de cámara, este modo también se denomina a veces "prioridad de obturación".

Este modo de disparo es muy recomendable para cualquiera que esté haciendo sus primeras experiencias con la fotografía. Le permite concentrarse plenamente en la interacción del tiempo de exposición y la nitidez. La cámara se encarga del resto.

Los fotógrafos profesionales prefieren compensar ellos mismos la falta de luz en el modo de disparo manual. Están familiarizados con el "triángulo de exposición" con los tres parámetros que influyen en la luminosidad de la imagen: Diafragma, velocidad de obturación e ISO. Si reduce a la mitad uno de los tres parámetros, por ejemplo reduciendo la velocidad de obturación de 1/125 segundos a 1/250 segundos, tendrá que duplicar otro parámetro para compensar, por ejemplo abriendo el diafragma de f/5,6 a f/4,0 o aumentando la sensibilidad a la luz de ISO 400 a ISO 800. En ese caso, la cantidad de luz sigue siendo la misma y el menor tiempo de exposición no afecta a la imagen como una subexposición.

Qué tiempo de exposición utilizar y cuándo: Consejos y trucos

Larga exposición con desenfoque creativo

Una cascada de agua turquesa fluye sobre rocas oscuras. El cielo está nublado y el paisaje está rodeado de niebla y vegetación.

Pie de foto: Los fotógrafos de paisajes confían en los tiempos de exposición largos para captar el agua que fluye en un borrón sedoso, mientras que el paisaje rígido permanece nítido.

La mayoría de los fotógrafos quieren imágenes nítidas. A otros les gusta difuminar la imagen para crear acentos dinámicos o visualizar secuencias de movimiento. Un ejemplo de ello son las tomas nocturnas de light painting, en las que los faros de los coches que pasan pueden verse como rayas brillantes sobre el sujeto gracias a un mayor tiempo de exposición.

El desenfoque de movimiento también es muy adecuado para resaltar la velocidad de un objeto. Por ejemplo, si los radios de una bicicleta aparecen desenfocados. Sin embargo, asegúrese de que otros elementos importantes, como el cuadro de la bicicleta y el ciclista, estén enfocados, de lo contrario la imagen tendrá un aspecto poco profesional.

La larga exposición también puede utilizarse para captar lugares de interés "sin turistas": Los visitantes suelen permanecer en un lugar sólo unos segundos. Por tanto, con una exposición de varios minutos, desaparecen -como por arte de magia- del sujeto. Para realizar una toma de este tipo a la luz del día, hay que reducir drásticamente la cantidad de luz. Para ello, se enrosca un filtro gris (filtro de densidad neutra) delante del objetivo.

Con la mayoría de los modelos de cámara, la velocidad máxima de obturación que puede ajustarse es de 30 segundos; a veces también es posible una velocidad de obturación de 60 segundos. Si necesita una velocidad de obturación aún más lenta, a menudo puede activar el modo "Bulb". El obturador permanece abierto mientras se pulsa el disparador.

Capture movimientos rápidos con una velocidad de obturación rápida

Una persona nada bajo el agua en un océano azul y transparente. Sobre ella se ven olas y gotas de agua en la superficie.

Pie de foto: Para congelar sujetos en movimiento, necesita tiempos de exposición especialmente cortos.

Los tiempos de exposición cortos son ideales para visualizar procesos extremadamente rápidos que ya no son perceptibles para el ojo humano. Ejemplos de ello son el aleteo de las alas de un colibrí o el estallido de una "bomba de agua". Esto requiere tiempos de exposición extremadamente cortos, de alrededor de 1/8.000 de segundo. Sin embargo, es tan poca la luz que incide sobre el sensor en este corto periodo de tiempo que hay que utilizar luz artificial para complementarla. Para ello se utilizan flashes con "sincronización de alta velocidad" (HSS).

Los fotógrafos de deportes de motor también dependen de velocidades de obturación especialmente rápidas. Sin embargo, aquí es difícil utilizar el flash, ya que la distancia a los coches de carreras en el anillo sería demasiado grande - y los sujetos demasiado grandes. Contrarrestan esto con el tercer valor importante del triángulo de exposición: el ISO. Se aumenta éste para elevar ligeramente la exposición básica de la imagen. Sin embargo, aquí también hay que tener en cuenta algunas trampas.

Ruido de imagen bajo control: Cómo afecta la sensibilidad a la luz (ISO) a las imágenes

Un barco de pesca iluminado está amarrado a un muelle, con una montaña nevada detrás. Una aurora boreal verde brilla en el cielo, rodeada de estrellas.

Pie de foto: La astrofotografía y las tomas nocturnas son el caso clásico en el que es necesario un valor ISO más alto debido a la escasa luz ambiental.

ISO se remonta a los tiempos de la fotografía analógica y significaba la sensibilidad a la luz de la película. La sensibilidad a la luz de la película negativa era un factor importante en la fotografía analógica. Usted pensaba detenidamente de antemano qué sujetos quería fotografiar en las siguientes 24 o 36 tomas e intentaba estimar la situación de la iluminación. Entonces se decidía por una película negativa de grano fino con ISO 100 o una más sensible a la luz con ISO 800 y tenía que vivir con esta decisión hasta que el cartucho de película estuviera lleno.

La fotografía digital lo hace más fácil: el ajuste ISO ya no es un valor fijo, sino que puede ajustarse al sujeto de una imagen a otra. Las cámaras actuales ofrecen ajustes ISO bajos, así como ajustes ISO altos, tan elevados que en muchos casos hacen superfluo el flash. Esta función ofrece al fotógrafo mucha más libertad en la elección de la abertura y la velocidad de obturación. Pero hay una pega: cuanto más alto sea el ISO seleccionado, más ruido se introduce en la imagen.

Mientras que los procesos especiales de recubrimiento aumentan la sensibilidad a la luz de las películas negativas, la señal simplemente se amplifica en los sensores de las cámaras. Por lo tanto, con una sensibilidad ISO más alta, la misma cantidad de fotones incidentes se interpreta de forma más brillante. Esto es importante en todas las situaciones en las que la luz disponible es el factor limitante y el fotógrafo no desea abrir más el diafragma o prolongar el tiempo de exposición por motivos creativos. En la práctica, esto significa que si duplica el valor ISO, puede reducir la abertura o la velocidad de obturación en un factor. Así, si aumenta la sensibilidad ISO de 200 a 400, puede reducir la velocidad de obturación de 1/125 s a 1/250 s o cerrar el diafragma de f/5,6 a f/8 sin que la imagen quede demasiado oscura.

Cuidado con los ISO altos

La tecnología digital ofrece una gama muy amplia de ajustes ISO. A diferencia de las películas negativas, en las que ISO 3.200 es el límite superior, los sensores de imagen juegan en otra liga: ISO 102.400 ya no es un valor récord, y este ajuste lo ofrecen muchos modelos actuales.

A pesar de todas estas mejoras, sigue vigente una regla básica de la fotografía: Ajuste la sensibilidad ISO sólo tan alta como sea necesario. Aunque el aumento de la señal conduce a una mayor luminosidad de la imagen, también conduce a un mayor ruido de fondo del sensor, conocido como "ruido de imagen" en fotografía.

Este ruido está formado por dos componentes: Con el ruido de luminancia, algunos píxeles aparecen demasiado brillantes o demasiado oscuros; con el ruido de color o crominancia, muestran un color completamente diferente, es decir, "equivocado". Al tomar fotografías con valores ISO altos, puede caer una lluvia de confeti de colores sobre las zonas oscuras de la imagen. El grado de efecto del ruido de luminosidad y de color y si forma patrones grandes varía en función del modelo de cámara.

Un efecto similar se produce con exposiciones extremadamente largas. Es el caso de la astrofotografía, por ejemplo. Aquí, el ruido de fondo se acumula debido a la lenta velocidad de obturación. Con muchas cámaras, este ruido puede eliminarse internamente mediante la llamada "sustracción del fotograma oscuro": tras la exposición real, la cámara realiza un segundo disparo de la misma duración, pero con el obturador cerrado. Este "fotograma oscuro" muestra el patrón específico del ruido de la imagen. Puede utilizarse como plantilla para el filtrado. Así se obtienen imágenes asombrosamente claras del cielo estrellado.

La alta sensibilidad lumínica no sólo favorece el ruido de la imagen, sino que también tiene otra desventaja menos obvia: el rango dinámico de las imágenes disminuye rápidamente.

La ISO adecuada: ejemplos de aplicación en la práctica

¿ISO 6.400 o ISO 200? No existe una respuesta general a esta pregunta; depende del sujeto y de las condiciones de iluminación. Hemos reunido aquí algunos ejemplos típicos para que le resulte más fácil juzgar el valor ISO.

Desenfoque de movimiento

Con un tiempo de exposición de varios segundos, una cascada se convierte en un velo. Esto puede conseguirse con una sensibilidad ISO baja.

Una formación rocosa natural junto al mar con un agujero por el que fluye el agua. Al fondo, un cielo rosa anaranjado y el mar abierto.

Bellas Artes

Para reproducir los detalles más pequeños con la mejor calidad, debe trabajar con una sensibilidad baja, de 200 ISO o menos si es posible. El valor ISO más bajo puede variar en función de la cámara y el sensor. Consejo: Desactive la función "Auto-ISO", ya que la cámara recurre rápidamente a valores ISO altos sin su consentimiento, especialmente en entornos más oscuros como aquí en el bodegón.

Un arreglo de una delicada flor blanca con tallos verdes curvados en un jarrón perforado y una piedra, sobre un fondo verde.

Fotografía de retrato y fotografía de moda

Los fotógrafos de retratos trabajan con un diafragma abierto para recortar a las personas sobre un fondo desenfocado. Para ello no suelen ser necesarias sensibilidades ISO altas. Consejo: utilice la sensibilidad ISO más baja siempre que sea posible para garantizar la mejor calidad de imagen posible.

Una persona de pelo corto y rubio lleva un jersey naranja, pantalones amarillos y zapatos morados y está en cuclillas sobre un pedestal blanco sobre un fondo rojo.

Deportes y acción

Los movimientos rápidos sólo pueden congelarse con tiempos de exposición muy cortos, como 1/2000 de segundo. Esto suele requerir un ajuste ISO más alto para que caiga suficiente luz sobre el sensor.

Una persona con equipo de equitación y casco salta un obstáculo azul y blanco montada en un caballo marrón.

Conciertos, eventos, eventos de interior

Si el ambiente en el lugar es más atmosférico y algo más oscuro, se suele utilizar el término "condiciones de iluminación difíciles". Aquí no suele tener más remedio que aumentar el ISO, ya que ni los tiempos de exposición más largos ni una mayor apertura son posibles o ayudarían. En los conciertos, no tiene sentido encender el flash, ya que la luz artificial destruiría la atmósfera. Es mejor aumentar audazmente la sensibilidad ISO.

Longitudes focales de teleobjetivo: Fotografía de animales y vida salvaje

Bei der Arbeit mit langen Brennweiten, wie in der Tierfotografie, sind häufig kurze Belichtungszeiten nötig, um nicht zu verwackeln. Damit das Bild nicht zu dunkel wird, muss auch hier häufig auf höhere ISO-Werte gesetzt werden.

ISO automática: Garantía de calidad a través de la limitación

Si no desea vigilar usted mismo el ISO, puede delegar esta tarea en su cámara a través de la función ISO automática. Sin embargo, para evitar que recurra a valores ISO astronómicos, es aconsejable limitar la sensibilidad lumínica de la función automática a un valor máximo.

El ajuste "Rango ISO automático" se encuentra en el menú de la cámara. Aquí también se puede especificar a menudo un tiempo de exposición que no debe quedar por debajo, algo importante cuando se hacen tomas cámara en mano.

Conocimientos previos: ¿Qué es realmente la ISO?

La abreviatura "ISO" significa "Organización Internacional de Normalización". Desde 1974, esta norma combina los valores numéricos ASA y DIN anteriormente vigentes y describe la sensibilidad lumínica de las películas negativas y de diapositivas. En fotografía digital, se ha adoptado esta denominación para la sensibilidad lumínica del sensor, pero desgraciadamente se ha perdido la normalización. Cada fabricante prepara su propia sopa, los valores ISO de los distintos modelos de cámara son muy diferentes y, por tanto, no se pueden comparar necesariamente. Sin embargo, lo que no ha cambiado es que cuanto más alto es el ISO, más sensible es el sensor a la luz.

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Una mariquita se posa sobre los restos anaranjados de un diente de león marchito, rodeada de pelos blancos de las semillas y un fondo verde.

Enfoque y profundidad de campo

¿Cómo consiguen los profesionales que sus fotos parezcan nítidas? Se podría suponer que utilizan una cámara cara con un sensor de alta resolución. Esto puede ser cierto en muchos casos, pero el uso de una cámara profesional no es en absoluto la razón decisiva para conseguir una nitidez perfecta. Al contrario: incluso la tecnología más cara puede producir imágenes borrosas.

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Escena nocturna de un horizonte iluminado con edificios altos, reflejando la luz sobre una superficie de agua en primer plano y un cielo estrellado despejado.

Balance de blancos y temperatura de color

Además de los ajustes obviamente importantes de tu cámara -apertura, velocidad de obturación e ISO-, hay otra función de control muy importante escondida en el menú: el balance de blancos. Esta herramienta a veces se descuida en la fotografía cotidiana, ya que hace su trabajo silenciosa y concienzudamente en modo automático.

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Una persona está de pie en un pasillo de color naranja con listones que proyectan sombras. Al final del pasillo hay un cielo azul brillante con nubes blancas.

Medición y ajuste de la exposición correcta

La fotografía es «pintar con la luz». Ante todo, hay que evaluar y medir correctamente la luz para captar la imagen perfecta. Una vez que domines las técnicas básicas de cámara del triángulo de exposición (diafragma, velocidad de obturación, ISO), el enfoque y la profundidad de campo, así como el balance de blancos, hay otro valor decisivo en el que puedes influir: la medición de la exposición de tu cámara. Te mostraremos lo que es importante aquí.