Intervista con Amélie Samson, Direttore Generale del Festival Circulation(s)

1/ Quali sono le novità, le tendenze e gli argomenti di questo nuovo numero di Circulation(s)? 

Il festival Circulation(s) non ha un tema prestabilito. Tuttavia, poiché le serie esposte sono piuttosto attuali, mettono sempre in evidenza importanti temi contemporanei. Infatti, ogni anno si possono riconoscere delle tendenze. Nel 2025, le questioni della memoria, della storia familiare e dell'appartenenza territoriale sono davvero centrali. Sono indubbiamente legate agli attuali conflitti in Europa e nel mondo, che stanno portando a significativi spostamenti di popolazione, ma anche a un ripiegamento verso l'intimità e la vicinanza che al tempo stesso rassicura e solleva domande. Sempre più spesso, i nostri artisti si rivolgono a pratiche multidisciplinari utilizzando diversi supporti plastici, e la stampa sta diventando sempre più originale e audace! Infine, alcuni dei 23 artisti di questa edizione lavorano su temi che sono presenti nel nostro programma da molti anni, come il genere, il rapporto con il corpo e la violenza sistemica. Si tratta di temi che a volte sono più difficili, ma che per noi sono assolutamente essenziali. Sappiamo che la fotografia ha il potere di guardare a questi problemi attraverso prismi diversi, il che è molto prezioso. 

2/ Perché ha deciso di concentrarsi sulla Lituania? 

Due anni fa, siamo stati invitati in Lituania dall'Istituto Culturale Lituano per familiarizzare con la scena fotografica locale. Questa visita è stata un'anticipazione della stagione lituana in Francia, che si è svolta lo scorso autunno. A causa del calendario, non ci è stato possibile partecipare alla stagione, ma abbiamo comunque beneficiato del dinamismo di questo programma, che ha rinvigorito la scena culturale francese negli ultimi mesi. Inoltre, il focus ci permette di presentare una scena fotografica poco conosciuta ed è vero che la Lituania è stata poco rappresentata negli ultimi anni, sia nel nostro bando di concorso che nel programma del festival. Infine, questo focus sulla Lituania è un triste e significativo successore del nostro focus sull'Ucraina, in quanto la Lituania è uno dei Paesi che ha ospitato il maggior numero di rifugiati ucraini dall'inizio del conflitto. Abbiamo trovato una grande scena artistica contemporanea e di alta qualità nel suo rapporto con l'immagine. 

3/ Come l'ha supportata WhiteWall quest'anno? Quali sono state le sue impressioni il giorno della produzione in laboratorio? 

Gli artisti, la direzione artistica e i team di produzione del festival hanno lavorato fianco a fianco per progettare le scenografie del festival. Una volta stabilite le intenzioni 2D, siamo stati supportati dal team WhiteWall per fare le scelte migliori per enfatizzare le immagini, rispettando gli obiettivi artistici degli artisti. Abbiamo anche discusso a lungo i progetti e le scelte scenografiche con il team Whitewall. Sia il team del festival che gli artisti hanno effettuato una preselezione dei prodotti sul vasto sito web di Whitewall. A questa è seguito uno scambio dettagliato con l'esperta di WhiteWall Vivien Liskovsky, durante il quale sono stati discussi vari campioni fino alla scelta finale. Siamo stati assistiti anche nella gestione dei file e ci è stata offerta una visita guidata dell'intero processo di produzione, dalla stampa alla laminazione e all'incorniciatura. Un vero lavoro di squadra! 

Amélie Samson durante la visita al laboratorio fotografico WhiteWall, osservando una foto stampata su carta Canson Fine Art. 

4/ Quale consiglio darebbe ai giovani artisti che vogliono esporre? 

Credo che una buona mostra inizi con una chiara intenzione artistica. Questo è fondamentale già nella fase di candidatura. In Circulation(s), attribuiamo particolare importanza al sostegno professionale dei nostri artisti in tutte le fasi di realizzazione del festival. Pertanto, consiglio ai giovani artisti soprattutto di creare un buon ambiente per loro stessi. Si dice spesso che ci vuole un villaggio per crescere un bambino, ma ci vuole altrettanto per organizzare una mostra! In poche parole, superare la solitudine della creazione non appena si tratta di pubblicizzare il progetto. Dopodiché, ogni decisione deve essere presa tenendo conto di un concetto generale coerente. Sono tante le professioni e le competenze che contribuiscono alla progettazione di una mostra. Non esiti a chiedere consigli, perché spesso questo porta a contatti preziosi. I progetti di maggior successo sono spesso quelli in cui la cooperazione e la fiducia sono state in primo piano.