Inspiration & Tipps

Erleben Sie ein inspirierendes Interview mit dem Landschaftsfotografen Stephan Wiesner, in dem er von seiner kreativen Reise erzählt und verrät, wie er mit den Produkten von WhiteWall seine beeindruckenden Werke perfekt in Szene setzt.

Alexander Schönbergs Liebe zur Fotografie begann unerwartet mit der Empfehlung eines Arztes, er solle einfach mehr spazieren gehen. Die Fotografie wurde für ihn zu einer Art Therapie, einem Medium, das ihm ermöglichte, seine persönliche Sicht auf alltägliche Szenen und Objekte festzuhalten.

Geheimnisvoll, melancholisch und wie in der Zeit eingefroren: Der in Rotterdam ansässige Fotograf Robert Peek nutzt Licht als Werkzeug, um die Komposition und Textur seiner Aufnahmen zu verändern und sie in malerische Kunstwerke zu verwandeln.

In seinen Fotografien beschäftigt sich Maximilian Virgili mit den Details des Alltäglichen und hält die Interaktion zwischen Menschen und ihrer Umgebung auf einzigartige Weise mit der Kamera fest. Dabei bewegt er sich auf dem schmalen Grat zwischen durchdachter Inszenierung und Zufälligkeit.

Xavi Bou wurde 1979 in Barcelona geboren und ist Vater von zwei Kindern. 15 Jahre lang widmete er sich der Werbe- und Modefotografie. Im Interview verrät er mehr über seine naturverbundene Kindheit und wo er seine Inspiration überraschenderweise auch außerhalb der Wildnis findet.

Im Interview verrät Sebastian Trägner, wie er zur Fotografie kam, was ihn inspiriert und wie die WhiteWall Rahmen seine Motive unterstützen.

Schon in jungen Jahren war Hugo Lee von der Macht des Kinos verzaubert. Im Interview berichtet er, was der Sparkurs eines ehemaligen Chefs mit seiner Fotokarriere zu tun hat, welche Filmregisseure ihn am meisten inspirieren und was seine erste Kamera war.

Darya Kawa Mirza, geboren 1993, ist Astrofotograf und betreibt den erfolgreichen Instagram-Kanal @daryavaseum. Im Interview verrät er mehr über seine autodidaktische Entwicklung als Fotograf, was seine erste Kamera war und was ihn inspiriert.

Vivien Liskovsky ist eine professionelle Fotografin aus Deutschland, die seit 2018 in Paris lebt und dort den WhiteWall Standort leitet. Im Interview verrät sie nicht nur ihre Lieblingsprodukte aus unserem Sortiment, sondern gibt auch Einblicke in ihr Leben als Fotografin und was sie bei ihrer Arbeit inspiriert.

Nick Prideaux ist ein australischer Fotograf, der aktuell in Paris lebt, jedoch auch lange in Melbourne, Peking, Tokio und Südostasien gearbeitet hat. Im Interview verrät er, warum er eigentlich aus „aus künstlerischer Frustration“ zur Fotografie kam, was seine erste Kamera war und wie ihn sein Umzug nach Japan geprägt hat.

Seit mehr als einem Jahrzehnt perfektioniert Alice Zilberberg eine einzigartige Technik, die Fotografie als Ausgangspunkt für beeindruckende digitale Gemälde nutzt. In einem Interview gewährt uns die Künstlerin aus Tel Aviv Einblicke in ihren kreativen Prozess, bei dem sie verschiedene Fotografien zu ungewöhnlichen Kompositionen vereint und mit Elementen wie Farbe, Ton und Malerei zu neuen Dimensionen verschmelzen lässt.

Der Schweizer Fotograf Etienne Francey strebt die Perfektion eher in der Technik als im eigentlichen Motiv an. Auf der Suche nach einer Transformation der Wirklichkeit setzt er verschiedene Tricks ein, um zu verzerren, zu färben, zu beleuchten, zu brechen und so eine einzigartige Bildsprache zu schaffen, die sich dem Abstrakten annähert.

Benjamin Barakats Kompositionen entstehen intuitiv und fangen Szenen aus unerwarteten Blickwinkeln ein. Für den preisgekrönten Fotografen gibt es nichts Schöneres, als die Milchstraße und den Sternenhimmel mit der Kamera festzuhalten: „Ich war schon immer vom Kosmos fasziniert, von den unendlichen Möglichkeiten und Geheimnissen, die sich jenseits unserer Galaxie verbergen.“

Surreale Inszenierungen und kräftige Farben stehen im Mittelpunkt der Projekte von Max Slobodda. Mit Gestaltungsmitteln wie Farbfolien, Überbelichtungen, analogen Effektfiltern oder dem Hochwerfen von Objekten inszeniert er alltägliche Situationen auf unkonventionelle Weise: „Ich fand es schon immer spannend, dass gewisse Kunst Fragen aufwirft und verwirrt.“

Kunst spielte für Francesco Visone immer eine große Rolle. In der Fotografie hat er das perfekte Medium gefunden, seinem kreativen Vorstellungsvermögen Ausdruck zu verleihen: „Mit 17 Jahren habe ich mein Studium an der Kunsthochschule begonnen und mich für Fotografie als Wahlfach entschieden. Es war Liebe auf den ersten Blick.“

Mika Volkmann ist ein freiberuflicher Fotograf aus Köln, der sich mit seiner ästhetischen Sportfotografie einen Namen gemacht hat. Nun hat er endlich die Zeit gefunden, eine lang gehegte Idee in die Tat umzusetzen: Fußballfelder aus der Vogelperspektive zu fotografieren.

Stephan Zielinski stammt aus Greifswald und lebt seit etwa sechs Jahren in Hamburg. Seit März 2023 ist er bei WhiteWall und inzwischen als Store Manager tätig. Stephans Bilder an der „Kreativwand” im Store Hamburg zeigen eine ungewohnt stille Perspektive auf den Weltsport ‒ und haben zudem eine spannende Entstehungsgeschichte.

Ari Seg ist visuelle Künstlerin, lebt in Barcelona und arbeitet für Magazine wie Harper’s Bazaar, L’Officiel, Glamour oder Grazia. Ari Segs Bilder sind stark vom Kino und filmischen Inszenierungen geprägt. Inspiriert zu sein, bedeutet für sie auch, eine energetische Frequenz zu haben.

Mit seinen in New York entstandenen Streetfotografien schafft der weißrussische Fotograf Aleksandr Babarikin einen Raum, in den der Betrachter eintauchen und seine eigenen Interpretationen finden kann. Mit langen Belichtungszeiten, dynamischen Kamerabewegungen, Unschärfen, Verzerrungen und Spiegelungen vermittelt er einen abstrakten Eindruck von der Welt um ihn herum in fesselnden Formen und Farben.

Entdecken Sie die beeindruckende Infrarotfotografie des Actionsportfotografen Lorenz Holder, der den Olympioniken und Skateboarder Jost Arens fotografiert hat. Pünktlich zu den Olympischen Spielen 2024 in Paris präsentiert WhiteWall die leuchtenden Ergebnisse auf den echten Fotoabzügen hinter Acrylglas.

In ihrer Arbeit erforscht Stephanie O'Connor Begriffe wie Zugehörigkeit, Vorstellung und Erinnerung. Im Interview verrät sie, mit welcher Kamera sie ihre fotografische Laufbahn begann und warum für sie Poesie und Fotografie eine kreative Einheit bilden.

Bei Gavin Goodman begann alles vor rund 25 Jahren mit einer analogen Nikon F3: „Das war der Beginn meiner leichten Besessenheit, Momente festzuhalten“. Goodman, der in Südafrika geboren und aufgewachsen ist, spielt in seinen Fotografien oft mit den Farben und Texturen seiner Heimat.

Andrea Zvadovas Porträts sind ein außergewöhnliches Zusammenspiel von Detail und Abstraktion. In ihren Arbeiten gelingt es ihr, menschliche Züge, Haut und Haare durch detaillierte Nahaufnahmen in abstrakte Landschaften und Fantasiewelten zu verwandeln.

Es gibt Werke, die sich nicht in ein einziges fotografisches Genre einordnen lassen – Jennifer Latours Motive sind dokumentarische Naturfotografie, Stillleben und bildende Kunst zugleich. Das Besondere an ihrer Arbeit ist, dass Jennifer Latour die Blumen nicht einfach nur fotografiert, sondern sie mit viel Geschick von Hand zu Kompositionen formt.

Mariam Sitchinava, seit 2009 Autodidaktin in der Filmfotografie, fängt die Momente des Lebens mit einem unverwechselbaren Stil ein, der tiefe Emotionen hervorruft. Durch ihre Linse lädt Mariam das Publikum in eine Welt zeitloser Geschichten und bewahrter Erinnerungen ein und erlangt mit Ausstellungen und weltweit versendeten Fotoabzügen internationale Anerkennung.

Pastellfarbene Architektur, bunte Fahrgeschäfte oder obskure Attraktionen am Straßenrand – seit mehr als 15 Jahren fotografiert Paul Hiller weltweit kuriose Orte – sogenannte Happy Sad Places. Seine Fotografien insbesondere durch die besondere Farb- und Lichtstimmung eine unverwechselbare visuelle Identität, die zwischen Nostalgie und einer gewissen Absurdität schwankt.

Der slowakische Porträtfotograf Marek Würfl lässt sich bei seinen malerisch anmutenden Porträts von seiner Vorliebe für die bildende Kunst inspirieren. Für diese einzigartige Bildsprache wurde er 2021 zum Hasselblad Master gekürt. Im Interview erzählt er, wieso er bei der Farbwahl seiner einzigartigen Portraits sehr sorgfältig vorgeht.

Tim Berresheim lebt und arbeitet als bildender Künstler und Musiker in Aachen. Er studierte an der Kunstakademie Düsseldorf bei Albert Oehlen und an der HBK Braunschweig bei Johannes Brus. Seine Arbeiten werden weltweit ausgestellt und befinden sich unter anderem in den Sammlungen des Museum of Modern Art (New York).

Chiron Duong, geboren 1996, ist Absolvent der Ho-Chi-Minh-Stadt-Universität für Architektur und arbeitet als Mode- und Kunstfotograf in Vietnam. Besondere Anerkennung fand seine Foto-Serie „Portraits of Áo Dài“, die die traditionelle vietnamesische Nationaltracht in den Mittelpunkt stellt.

Kate Ishora arbeitet als Grafikdesignerin und Psychologin, wobei ihr Schwerpunkt auf der Kombination von Psychologie und Fotografie liegt. Im Interview erzählt sie, warum sie sich als „Fotoforscherin“ bezeichnet, wie sie als Kind im Badezimmer ihrer Eltern beim Entwickeln von Fotofilmen half und warum sie nach eigener Aussage am Imposter-Syndrom leidet.

Grade Solomon, geboren 1999, ist ein koreanisch-amerikanischer Fotograf, der in Ridgewood, New York, lebt. Seine Arbeiten wurden von Institutionen wie der Harvard Fine Arts Library, der New York Public Library und den VCU Special Collections gesammelt. Im Interview erzählt er, wie er über das Skateboarden mit Freunden zur Fotografie kam, warum er die Welt nachts so aussehen lassen kann, wie er will und warum es wichtig ist, bei kreativen Ideen beharrlich zu bleiben.

Nils Riedweg wurde 2022 als ‚Fine Art Fotograf des Jahres‘ bei den International Photography Awards in New York ausgezeichnet, ein Beweis für sein Talent und seine Hingabe. Seine Werke haben internationale Anerkennung gefunden und zeigen die kraftvolle Verbindung von Kino, Fotografie und Alltagsgeschichten durch seine Linse. Im Interview erzählt er mehr über seine Faszination für Film und Kino, was ihn inspiriert und wie er an ein neues Motiv herangeht. 

Nach einer Ausbildung in Soziologie und Bildender Kunst studierte er an der Ecole Nationale Supérieure de Photographie in Arles und schloss 1997 mit einem Diplom ab. Anschließend arbeitete er als Creative Director und Fotograf in der Werbe- und Filmindustrie. In diesem Interview spricht Vincent Fournier über seine Liebe zur Wissenschaft und die futuristischen Vorstellungen der 80er Jahre.

Kevin Cooley ist ein bildender Künstler, der in Südkalifornien lebt und arbeitet. In den letzten zwanzig Jahren hat er zahlreiche Fotografien, Videos und Installationen zum Thema Umwelt geschaffen. Im Interview erzählt er, wie er zur Fotografie kam, was ihn inspiriert und warum er beim Autofahren auf Langsamkeit besteht. 

Lawrence Hardy ist 32 Jahre alt und lebt mit seiner Verlobten Danika und dem gemeinsamen Sohn in Houlton, Maine. Er ist autodidaktischer Fotograf und arbeitet derzeit noch als Gleisarbeiter. Im Interview erzählt er uns mehr über seine Lebensgeschichte, wie diese seine Fotografien beeinflusst und von seinem großen Traum, mit seiner Kunst seinen Lebensunterhalt zu verdienen.

Christian Cabrera ist 28 Jahre alt und lebt mit Frau und Hund in Waterbury, Connecticut. Neben seiner Tätigkeit aus Street-Fotograf arbeitet er in einem Luft- und Raumfahrtunternehmen. Im Interview verrät er uns wie er zur Fotografie kam, was ihn inspiriert und warum in seinen Motiven immer ein Hauch Nostalgie mitschwingt.

Christophe Jacrot, geboren 1960, lebt in Paris und wurde zunächst durch die Filmindustrie bekannt. Im Interview verrät er, warum er die Fotografie mit 18 Jahren zunächst an den Nagel gehängt hat, warum klimatische Zufälle für seine Aufnahmen so wichtig sind, und gibt Einblicke in seine Arbeitsweise und technische Ausstattung.

Kourtney Roy, geboren in North Bay, Ontario, Kanada, wuchs in einer Familie von Lastwagenfahrern und Holzfällern auf. In ihren Fotografien und Filmen, die mit zahlreichen Preisen und Stipendien ausgezeichnet wurden, zeigen sich in scheinbar friedlichen Umgebungen immer wieder unter der Oberfläche schwelende Spannungen. Im Interview verrät sie, wie sie zur Fotografie kam, was sie inspiriert und wie viele Filme sie am Tag schaut.

Kyle Lang, geboren 1996, ist Fotograf und Grafikdesigner aus New Jersey. Im Alter von 20 Jahren zog er nach Neuseeland, um zu reisen und ein Portfolio von Landschaftsaufnahmen zu erstellen. Seine Fotografien werden international ausgestellt und er betreibt das Black Rabbit Lab, ein Fotostudio und ein Filmlabor in Philadelphia, in dem er erfolgreich visuelle Sets für Künstler und Marken produziert.

Sven Kristian, geboren und aufgewachsen in Namibia, hat heute sowohl die südafrikanische als auch die deutsche Staatsbürgerschaft. Seit 2013 arbeitet er als selbstständiger Fotograf für Marken wie Oakley, L'Occitane en Provence oder VISA. Am glücklichsten ist er nach eigenen Aussagen, wenn er mitten im Nirgendwo zeltet. Hier kommt es auch schonmal vor, dass er Löwen- oder Elefantenspuren um die Zelte herum entdeckt. Mehr dazu verrät er im Interview.

Die Freude an der Kreativität und am Experimentieren wird in jeder Fotografie deutlich: Jovana Rikalo gelingt es, in ihren komplexen Bildkompositionen Emotionen und Geschichten voller Magie und Träume einzufangen. Damit möchte sie ihre eigenen Erfahrungen und das Leben durch surreale Geschichten reflektieren. „Fotografie ermöglicht es mir, meine Gefühle durch andere Menschen zu zeigen.“ 

Seine Aufnahmen sind ebenso elegant wie provokativ, so dynamisch wie cool, so kreativ wie stilbildend. Die Ausstellung „Rankin – Zeitsprünge“ gibt spannende und überraschende Einblicke in sein Werk und verdeutlicht, warum Rankin zu den gefragtesten und einflussreichsten Fotografen unserer Zeit zählt.

Im Interview erzählt Brynjar Ágústsson, welche Bedeutung die Meditation in seiner Art zu Fotografieren spielt, welche Grundsätze ihn leiten und warum der Psychoanalytiker Carl Gustav Jung zu seinen größten Inspirationsquellen zählt.

Im Interview anlässlich seiner Ausstellung „Equilibrium“ in Wetzlar verrät Florian W. Müller mehr über seine Liebe zur Natur und zur Naturfotografie, seine Arbeitsweise und welches Lebewesen der Star seines nächsten Projekts sein wird.

Per Appelgren, Jahrgang 1984, ist deutsch-schwedischer Modefotograf und lebt zwischen Köln und Berlin. Er hat bereits für Marken wie Gucci, Baldessarini und Douglas gearbeitet und seine Fotografien erscheinen in Magazinen wie Vogue, Elle oder Harper’s Bazaar. Kürzlich waren seine Arbeiten in der Solo-Ausstellung „VIVID“ in Köln zu sehen - unterstützt von WhiteWall.

Paul Sawyers lebt in Brighton im Süden Englands. Er hat dort Illustration studiert, arbeitet aber jetzt als Fotograf und Siebdruckkünstler. Im Interview verrät er, warum ihm die Begeisterung für die Fotografie quasi in die Wiege gelegt wurde und welche Rolle die Farbe in seinen Aufnahmen spielt.

Francesco Fantini studierte Fotografie an der Akademie der Schönen Künste in Bologna. Er lebt und arbeitet seit 2014 in London. Seine Fotografien werden in verschiedenen Magazinen veröffentlicht und er wurde 2022 mit dem Sony World Photography Award ausgezeichnet. Im Interview erzählt er, wie er arbeitet, welche Kamera er hauptsächlich benutzt und welche Fotografen ihn inspirieren.

Josh Wool wuchs im Low Country von South Carolina auf. Nachdem er fast ein Jahrzehnt in New York verbrachte, lebt er derzeit mit seiner Frau in den Ausläufern der Sierra Nevada Mountains in Kalifornien. Sein erstes Fotobuch „Modern Alchemy“ wurde 2015 veröffentlicht und entstand im Rahmen seiner Arbeit für das Artist's Initiative Grant.

Im Interview erzählt David Szubotics wie er seine wichtigste Inspirationsquelle – die Musik – bei seiner Arbeit nutzt und warum er am liebsten Freunde und Bekannte fotografiert.

Im Interview erzählt Mateusz Piesiak ausführlich über seine Leidenschaft für die Tierfotografie, wohin seine letzte Reise führte und wie er sich auf seine Exkursionen vorbereitet.

Im Interview verrät Colin Czerwinski uns, warum die Fotografie für ihn fast wie ein Zwang ist, woher er seine Inspirationen bezieht und was ihn an seiner Arbeit mit dem NOICE Magazin besonders begeistert.

Im Interview erzählt Georgia Kontodimou uns mehr über ihre Inspiration, warum sie ihre Arbeit als „Anti-Porträts“ sieht und warum die Wirkung auf den Betrachter für sie eher ein Nebenprodukt ihrer Motive ist.

Søren Solkær ist ein dänischer Fotograf, der mit seinen unverwechselbaren Porträts weltweit Renommee erlangt hat. Im Interview erzählt er uns, was ihn bei der Arbeit an Black Sun inspiriert hat und warum er sich für die Fotografie vier Monate nur von Reis und Bananen ernährte.

Burak Boylu lebt und arbeitet in Izmir an der Ägäisküste der Türkei. Mit der skurrilen Ästhetik seiner Smartphone-Bilder erreicht er über die sozialen Medien ein immer größeres Publikum.

Cody Cobb wurde 2018 vom PDN Magazin als einer der 30 wichtigsten aufstrebenden Fotografen betitelt und mehrere seiner Fotografien wurden bereits mit dem International Photography Exhibition Award ausgezeichnet. Im Interview erzählt er mehr darüber, wie er zur Fotografie gekommen ist und berichtet über seine Erfahrung von Einsamkeit in der Wildnis.

Der Dokumentar Fotograf François Ollivier zeigt das, was er sieht. Seine Motive wirken intuitiv, oft wie fast zufällig entstanden, tatsächlich ist seine Herangehensweise jedoch stark konzeptionell geprägt. Im Interview gibt er Einblicke in seine Arbeitsweise und wie er sich einem Motiv gedanklich nähert, welcher Herausforderungen er seit seiner Rückkehr aus Kanada zu meistern hat und was für ihn der große Vorteil am neuen Standort in Südfrankreich ist.

Ron Geipel schafft Bilder ohne digitale Effekte, indem er analogen Film, Mikroorganismen und Chemikalien verwendet. Mit Themen wie Leben, Chaos, Transformation und Koexistenz erforschen seine Bilder die Art und Weise, wie die Natur verändert und neu interpretiert werden kann. Er arbeitet derzeit zwischen seiner Heimat und São Paulo, Brasilien.

Anthony Bockheim wurde in Minot, North Dakota, USA, geboren, lebt und arbeitet inzwischen jedoch in Südkorea, außerhalb von Seoul. Der Umzug ins Ausland brachte ihm schnell eine Fülle neuer Erfahrungen und führte letztlich auch zur Fotografie. Seine Fotografien werden inzwischen international ausgestellt und sind bereits mit mehreren Preisen ausgezeichnet worden.

Dominique Brion ist in Gent aufgewachsen und lebt, arbeitet und fotografiert jedoch seit einigen Jahren in Brüssel. Er konzentriert sich auf Street-Fotografie und ist gleichzeitig als Art Director und Produzent tätig. Im Interview erfahren Sie mehr über seine Arbeitsweise, ob er Schatten lieber als Licht mag und was das Ganze mit einer Ente zu tun hat.

Hengki Koentjoro wurde 1963 in Semarang in Zentraljava, Indonesien, geboren. Seine erste Kamera, eine Kodak Pocket, bekam er zum elften Geburtstag geschenkt. Von diesem Moment an war Fotografie seine Leidenschaft und er bildete sich zunächst in Jakarta und danach am Brooks Institute of Photography in Santa Barbara, Kalifornien, weiter.

Sasha Elage wurde 1980 in Leningrad geboren und wuchs als Sohn einer finnisch-estnisch-russischen Mutter und eines libanesischen Vaters im Libanon und Russland auf. Heute lebt er in Frankreich. Im Interview verrät er, an welchen neuen Projekten er gerade arbeitet, welche Fotografen er bewundert und warum in seinem Haus in Frankreich keine Kunst an den Wänden hängt.

Francesco Gioia ist „fast zufällig Fotograf geworden”, als er einen Job in einer Fotojournalismus-Agentur im historischen Zentrum von Florenz annahm. Im Interview erzählt er mehr über seine erste Kamera, warum ihn gerade das deutsche Kino inspiriert und welche Fotografen für ihn Vorbilder sind. 

Peter Kalnbach lebt in Hamburg und bezeichnet sich selbst als visueller Geschichtenerzähler. Als Autodidakt hat er seine ganz eigene Herangehensweise an Komposition und Bildaufbau. Die dunkle, oft mysteriöse Atmosphäre seiner Motive fand in den sozialen Netzwerken schnell Beachtung. Im Interview erfahren Sie mehr über seine Arbeitsweise und was ihn an der Neo-Noir-Inszenierung urbane Szenen so fasziniert.

Andrew Rovenko stammt ursprünglich aus Odessa in der Ukraine, zog jedoch bereits vor mehr als fünfzehn Jahren nach Australien und lebt heute mit Frau Mariya und seiner Tochter Mia, dem Rocketgirl, in Melbourne. Sein Fotoprojekt wurde mit zahlreichen internationalen Preisen ausgezeichnet und das Australian Photography Magazine wählte Andrew 2021 zum Photographer of the Year.

Kunst und Kreativität waren im Leben von Victoria Zabrodina schon früh gegenwärtig: „Ich bin in einer kreativen Familie aufgewachsen: Meine Großmutter war Klavierlehrerin, mein Großvater war Hobbykünstler, mein Vater war in seiner Jugend sehr musikbegeistert, jetzt beschäftigt er sich mit künstlerischer Holzschnitzerei. Kreativität war in meinem Leben immer präsent, und ich habe immer nach Möglichkeiten der Selbstverwirklichung gesucht.“

Aris Sfakianos hatte schon früh eine Neigung zum Fotografieren. Sein fotografischer Weg begann 2005 mit Astrofotografie unter Verwendung eines Teleskops und einer Kompaktkamera, ging von da jedoch zur Landschaftsfotografie und schließlich zur Street-Fotografie.

Fasziniert von alltäglichen und kuriosen Motiven als Metaphern, fängt Dillon Versprille Porträt seiner selbst, aber auch banale Situationen in der Welt um ihn herum ein. Im Interview erzählt er unter anderem, warum er etwa sieben Jahre gar nicht fotografiert hat, warum ihn ein Diebstahl zum Biologiestudium brachte und wie er bei der Bearbeitung seiner Bilder vorgeht.

Thaddäus Biberauer, auch bekannt als Hozzography, lebt und arbeitet in Österreich. Seine Arbeiten wurden in diversen Fotomagazinen veröffentlicht. 2022 schaffte er es z.B. unter die Finalisten des Open Call Award des Independent Photographer Magazins. Im Interview erzählt er über seine Inspiration, seine Arbeitsweise und warum er als Fotograf „keine lästigen Termine“ mehr hat.

Der Fine Art und Editorial Fotograf Gregory Prescott setzt seinen Fokus auf die Porträt- und Aktfotografie und spielt in seinen Bildern mit dem Zusammenwirken von Körperformen.

Alex Burke zeigt seine eigene Verbundenheit mit der Natur auf eindrucksvolle, emotionale Weise in seinen Motiven. In farbenprächtigen Sonnenaufgängen oder Szenen aus der einsamen, kargen Natur der Hochprärie schwingt immer ein Hauch Nostalgie mit.

Mit ihren Fotografien möchte Bella Kotak den Betrachter in Traumwelten entführen, in denen man sich verlieren kann. Ihre Arbeiten erscheinen in zahlreichen Magazinen und waren in Ausstellungen in New York, London und Paris zu sehen. Im Interview sprechen wir mit ihr über ihre Inspiration, ihre Arbeitsweise und welche Rolle die Natur in ihren Fotografien spielt.

Wenn uns eine Fotografie-Story ganz besonders fasziniert, rückt das WhiteWall Team auch gerne persönlich aus, um Modell zu stehen und den Prozess zu dokumentieren. So haben sich unsere Art Direktoren Sebastian Miller und Fabian Fischer auf den Weg nach Berlin gemacht, um dort den Profi-Fotografen Maximilian Zeitler zu treffen.

Milan Radisics beschreibt sich selbst als visuellen Geschichtenerzähler. Der international renommierte Fotograf, Künstler und Designer aus Budapest kombiniert Kunstfotografie und Fotojournalismus auf einzigartige Weise. Im Interview spricht er über seine Erfahrung mit der Drohnenfotografie, seine Inspiration und warum er mit seiner Fotografie Menschen dazu motivieren möchte, ihr Konsumverhalten zu ändern.

Edgar Berg ist ein deutscher Fotograf und Filmemacher, der in Paris lebt. Seine Faszination für Bewegung und Lichtreflexionen ist in seinen Motiven immer präsent. Im Interview verrät er was dazu beiträgt, seine Arbeit frisch und lebendig zu halten, was ihn inspiriert und welche Farbe ihm in seinen Fotografien gar nicht gefällt.

Durch die Fotografie stellt Chiara Zonca eine Verbindung zwischen ihren Emotionen und der Umgebung dar. Ihre Landschaftsaufnahmen zeigen die Erde als von Menschen unberührte Traumlandschaft, in die sie ihre Erzählungen projizieren kann. Im Interview mit WhiteWall beschreibt sie wie sie die Fotografie als Ausdruckform wiederentdeckt hat, welche Rolle ihre Träume in ihrer Arbeit spielen und warum sie die Natur für ihre geistige Gesundheit braucht.

Der Wahl-Berliner Matthias Heiderich hat Computerlinguistik studiert und fand zunächst über die Freizeit den Weg zur professionellen Fotografie: „Der Gedanke in einem Büro zu arbeiten, wurde rasend schnell unattraktiver.“ Im Interview verrät er, was ihn inspiriert, wie er seinen Stil selbst wahrnimmt und warum Fotografie für ihn auch immer ein „bisschen Eskapismus“ ist.

Als Absolvent der Academy of Art University San Francisco verfügt Jared Jurcak über viel Fachwissen, sowohl in traditioneller Fotografie als auch in der Vektorillustration. Das ermöglicht ihm eine einzigartige Interpretation von Stillleben-Fotografie, Porträts und Grafikdesign. Im Interview erzählt er mehr über sein Verständnis von Fotografie und verrät, was ihn bei seiner Arbeit inspiriert.

Tara Workman stammt ursprünglich aus Barbados, lebt derzeit aber in den USA in Portland, Oregon. Hier nutzt sie die fantastischen Naturlandschaften um in üppig grüne Wälder, weiten Wüsten und der wild romantische Pazifikküste immer wieder neue Motive zu finden. Im Interview verrät sie mehr zu ihrer Arbeitsweise, warum die Fotografie für sie ein „Geschenk des Himmels“ für ihre geistige Gesundheit ist und welche Fotografen sie inspirieren.

Hinter der Arbeit von Shivam Pandey steht das Interesse an Entdeckungen, an der Erkundung verschiedener Orte, der Auseinandersetzung mit der einheimischen Kultur und der Würdigung einzelner Persönlichkeiten und deren Leben. Im Interview erzählt er uns, wie er zur Fotografie kam, was ihn inspiriert und gibt exklusive Einblick in ein neues Projekt, in dem Shivam die Bauern seiner Heimat in der Nähe von Varanasi porträtiert.

Paloma Rincon ist eine in Mexiko geborene, in Madrid lebende, weltweit tätige Fotografin. Nach einem Abschluss in audiovisueller Kommunikation begann sie zunächst, kommerziellen Fotografen zu assistieren, entwickelt aber auch eigene Projekte. Im Interview berichtet Paloma, wie sie zur Fotografie kam und was ihr als Inspiration für ihre farbenfrohen Bilder dient.

Guido Klumpe wurde 1971 in Osnabrück geboren. Trotz seiner angeborenen Sehbehinderung begeisterte er sich früh für die Fotografie. Im Interview erzählt Guido Klumpe, wer ihn in seiner Jugend zur Fotografie gebracht hat, was ihn inspiriert und wie er arbeitet.

Im Interview gibt Réhahn spannende Einblicke in sein Leben und seine Arbeiten in Vietnam, erzählt, was ihn an diesem Land so fasziniert und berichtet über seine Projekte.

Auf der Suche nach etwas Neuem startete der erfolgreiche Fotograf Marc Fischer ein Social-Media-Projekt, das sich der Architektur in seiner Heimatstadt Düsseldorf widmet.

Felix hat das WhiteWall Fotolabor in Frechen bei Köln besucht und mit uns über seine 3D-Arbeiten gesprochen. „Während meiner Arbeit als freier Reportage-, Porträt- und Experimentalfotograf habe ich erkannt, dass ich meine Ideen mit der Kamera nicht so umsetzen kann, wie ich das gerne möchte.“

Pia Hungerberg liebt es, in ferne Länder zu reisen und neue Kulturen kennenzulernen. Ihrer wachsenden Fangemeinde ist das Fototalent aus Köln dabei besser unter dem Namen piaeliza über die Social Media Plattform Instagram bekannt. Hier lassen sich Pias Reisen - etwa nach Schottland, Südafrika oder Norwegen - in wunderschönen, atmosphärischen Bildern visuell miterleben.

Tom Westbury fühlt sich von Randgebieten, vergessenen Ecken und urbanen Peripherien angezogen. „Selbst eine Stadt, der es an konventioneller Schönheit oder einer Fülle von Wahrzeichen mangelt, bietet unbegrenzte fotografische Möglichkeiten.“ Die Bilder des Fotografen aus Hampshire in England, entstehen zu großen Teilen bei den ständigen Erkundungen seiner Heimat. Seine Fotografien lässt Westbury dabei am liebsten für sich selbst sprechen.

Der in Großbritannien geborene und in New York lebende Fotograf Phil Penman dokumentiert seit über 25 Jahren den rasanten Wandel auf den Straßen von New York City. Für Kunden wie The New York Review of Books und The Guardian hat er Weltstars fotografiert und historische Momente wie die Terroranschläge vom 11. September festgehalten.

Der Berliner Fotograf Paul Eis inszeniert klassische Architektur durch Fotografie, vermischt dabei verschiedene Stile und verarbeitet seine Fotos anschließend digital zu intensiven Farbwelten.

Irina Bittner ist eine talentierte Fotografin aus Köln und setzt sich in ihren atmosphärischen Fotografien immer wieder mit dem Thema Identität auseinander.

In ihrer künstlerischen Praxis setzt sie sich dem Verhältnis zwischen Natur und Künstlichkeit auseinander. Es sind vor allem ephemere Substanzen wie Nebel, Wolken oder Licht, die im Fokus ihrer Werke stehen und dort auf von Menschen gemachte Konstrukte treffen, sei es durch Technologie oder Räumlichkeit.

Der preisgekrönte Fotograf verbindet künstlerische Fotografie mit einer surrealen und außergewöhnlichen Bildsprache. Er entführt den Betrachter in eine märchenhafte Fantasiewelt, in der Realität und Traum ineinanderfließen.

Die Hamburger Fotografin Anna Laudan erschafft mit ihren kunstvoll komponierten Architekturfotografien ihre eigene Wirklichkeit. Laudan hat die faszinierenden Werke bereits auf zahlreichen Ausstellungen gezeigt und ihr Fachwissen im Buch Photoshop CC für Lightroom Anwender geteilt.

Die WhiteWall Ambassadoren gehören zu den talentiertesten und einflussreichsten Fotografen weltweit – und jeder hat seine eigene Bildsprache. Im Genre „Fine Art & Portrait“ steht der chinesische Fotograf Suxing Zhang im Fokus.

In der fotografischen Serie „Kraftorte – Waldbilder“ offenbart Erik Chmil den Wald als meditativen Ort, als unbegrenzten Raum für Entspannung und Heilung.

In den tiefen Gebirgsfurchen von Afghanistan reihen sich Stammesfehden an politische Konflikte und Kolonialkriege. Inmitten der rivalisierenden Stämme, zwischen Usbeken, Hazara und Tadschiken, hat der renommierte Fotograf Steve McCurry ikonische Fotografien erschaffen.

Tauchen Sie ein in die faszinierende Welt der Portraitfotografie mit Martin Waldbauer. Der renommierte Fotograf versteht es, in jedem Bild eine Geschichte zu erzählen und die Persönlichkeit seiner Modelle eindrucksvoll festzuhalten. Lassen Sie sich inspirieren und entdecken Sie, wie ein Portrait mehr als nur ein Abbild sein kann – es wird zur Kunst.

Um Ihnen die Auswahl zu erleichtern, verrät Ihnen Florian W. Müller heute anhand von drei seiner Fotoserie seine Kriterien für das perfekte Fine Art Papier.

Unser Senior Art Director Fabian Fischer zeigt Ihnen, wie Sie die vielfältigen Optionen und Gestaltungsmöglichkeiten von WhiteWall nutzen können, um ganz besondere Motive in einem hochwertigen Bildband zu sammeln und zu präsentieren.

Unser Kollege Jan-Ole Schmidt erklärt Ihnen in einem ausführlichen Beispiel wie Sie Ihr Motiv vor einer größeren Bestellung mit Testdrucken vorab prüfen.

Katharina Wergen hat lange in unserem Store in Düsseldorf gearbeitet und ist jetzt als Sales Consultant im Head Office tätig. Sie kennt nicht nur das WhiteWall-Sortiment bis ins kleinste Detail, sondern kann als ausgebildete Portraitfotografin und professionelle Hochzeitsfotografin auch wertvolle Ratschläge geben.

Der Sommer ist eine wunderbare Jahreszeit für die Fotografie, denn er bietet eine Fülle an natürlichem Licht und leuchtenden Farben. Wir geben Ihnen hilfreiche Tipps, wie Sie zu jeder Tageszeit das Beste aus Ihren Aufnahmen herausholen können. 

Bis heute ist das Passepartout aus dem kreativen Konzept der Einrahmung nicht mehr wegzudenken. Bei einem hellen Passepartout rückt das Motiv deutlich in den Vordergrund, bei dunkleren Tönen tritt es zurück und regt den Betrachter dazu an, sich länger mit dem Werk auseinanderzusetzen.

Stille Eislandschaften, glänzende Tannenzapfen und verschneite Baumkronen – für Fotografen bricht eine inspirierende Jahreszeit an. Jan-Ole Schmidt gibt wertvolle Tipps für gelungene Winterbilder.

Im digitalen Zeitalter ist es ganz einfach, seine Fotografien an virtuellen Orten abzuspeichern. Doch die wertvollsten Fotografien – wie aufwändig entwickelte Analogfotos aus vergangenen Lebensabschnitten – sind längst in Vergessenheit geraten. Hier gibt es wertvolle Tipps, um die Werke zu digitalisieren.

Ein Bild geht um die Welt: Die Polizei Hamburg hat aus einem Hubschrauber heraus den goldenen Sonnenuntergang festgehalten und damit bisher über 3,7 Millionen Facebook-User erreicht. Das Panorama-Bild zeigt die lichtdurchflutete Hansestadt von ihrer schönsten Seite.

Die Bildsprache von WhiteWall Ambassador Chantal Weber ist extrem facettenreich: Die in Hamburg lebende Fotografin hat ein Gespür für ausbalancierte Bildkompositionen und zeigt dies durch ihre feine Linienführung.

In Deutschland beginnt ab Ende April die „Gewittersaison“. Die Sonneneinstrahlung sorgt für höhere Temperaturen und die temperierten Luftschichten verschieben sich. Damit bricht für Fotografen eine spannende Zeit an – doch wer ein Gewitter fotografieren möchte, braucht viel Zeit und Geduld.